Моушн-дизайнер

Курс «Моушн-дизайн, 3D и основы VFX» от Нетология

Продолжительность: 5 месяцев, 68 часов видеоСтоимость: 39 900 руб.Преподаватели: Павел Борейко, Ирина Доценко, Андрей Литвиненко, Алексей Навроцкий, Владимир Лукоянов, Павел Гийденко, Александр ТарановКому подходит курс: графическим дизайнерам и иллюстраторам, видеомонтажерам и видеооператорам, начинающим motion-дизайнерамОтзывы о Нетологии: можно почитать на этой странице.

Курс «Моушн-дизайн, 3D и основы VFX» научит создавать анимацию и 3D-графику. Занятия проходят в режиме вебинаров в кабинете пользователя. Студенты выполняют домашние задания и отправляют на проверку преподавателю. Также доступна поддержка для решения сложных задач.

В процессе обучения вы освоите Adobe After Effects и Cinema 4D. Большое преимущество видеокурса – навыки создания визуальных эффектов (VFX) для видео. По итогам программы обучения на motion-дизайнера у вас будет диплом и 4 проекта в портфолио.

Программа состоит из 4 блоков и дипломной работы:

1. Шейповая анимация и видеодизайн: базовые понятия motion design, создание моушн-графики с нуля.
2. VFX в редакторе After Effects: 2,5D-эффекты и плагины для создания визуальных эффектов.
3. Cinema 4D: интерфейс, инструменты, анимация, MoGraph, интеграция проекта с Adobe After Effects.
4. VFX в программе Cinema 4D: динамичные симуляции твердых и мягких объектов, pyro.
5. Дипломный проект: создание шоурил для 4 проектов, созданных на курсе.

Авторы уроков по motion-дизайну имеют практический опыт разработки видеоэффектов и опыт создания обучающих программ. Все студенты получают поддержку Центра развития карьеры в создании резюме и поиска подходящего места работы.

06.

Какими программами следует пользоваться?

Получив базовые багаж знаний о графике, можно переходить к изучению приложений для создания анимированного дизайна.

Adobe Photoshop

Начинать путь моушен-дизайнера следует с освоения программы Photoshop, для того, чтобы научиться работать сначала со статичными изображениями и простейшей анимацией.Данный софт позволяет:

• Объединять изображения.
• Прорабатывать текстуры.
• Накладывать покадровую анимацию.
• Работать над дорисовкой.
• Создавать GIF-изображения.

Для работы с векторной 2D-графикой специалисты пользуются Adobe Illustrator. Иллюстратор отлично подходит для создания логотипов и фонов для последующего использования в анимациях.

Adobe Animate

Adobe Animate – незаменимая программа для проектирования 2D анимаций. Моушен-дизайнеры применяют этот софт для работы с векторной графикой. Здесь новички могут приобрести необходимые умения и создать свою первую двигающуюся картинку.

Пример анимации векторного персонажа в Adobe Animate

Adobe After Effects

Adobe After Effects – мощный пакет программ для создания анимированной графики, визуальных эффектов и видео монтажа. Одна из самых популярных программ для создания клипов, о которой говорят, что ее логика похожа на Adobe Photoshop. Ив принципе это понятно – разработчик один.

Программа обладает отличными возможностями для анимации векторной и растровой графики.

Пример эффекта двойной композиции с видео в After Effects

Пример совмещения видео и графики в After Effects

Пример работы с векторной графикой в After Effects для создания инфографики

Программы для 3d графики

Постепенно приобретая новые навыки, вам захочется заняться чем-то более серьезным чем плоские анимации. Самые популярные программы для создания 3d анимации это

• 3dsMax,
• Cinema 4D,
• Blender (бесплатное ПО, распространяемое по лицензии GNU)

Данные программы позволяют делать объемные модели, эффекты и приводить это все в движение. Приложение открывает перед пользователем широкие возможности для творчества. Освоение данных программ требует большого количества времени и сил, но оно того стоит. Практически ни один фильм сейчас не обходится без спецээффектов, созданных с помощью данных программ.

Пример создания и анимирования системы волос в 3ds Max

Пример работы с системой частиц в Cinema4d

Пример 3d персонажа, созданного в Blender

Подробнее рассмотрев ролики, созданные во всех этих программах, вы убедитесь, что результаты их идентичны и не обязательно изучать все три программы. Можно выбрать одну, взвесив все за и против, изучив отзывы и начать ее освоение.

Изометрическая графика

Трехмерные пространства и объекты на двухмерных экранах в последние годы стали предметом большого интереса и дискуссий. Дизайнеры постоянно ищут новые способы презентации разных объектов, как ноутбуки или микрофоны, в растущем количестве мобильных приложений. Моушн дизайн не отстает от последних трендов, и изометрическая графика втиснулась туда вместе с другими стилями, в поисках найти новый способ представления 3D-элементов на экране.

Разные функции приложения Pikotea визуализируются в изометрическом мире на следующем видео. Так создается цифровая и игривая атмосфера, соответствующая функционалу приложения.

Pikotea от Nacho Velasco

Детализированный виртуальный мир представлен в Guerlain: Météorites от JVG с его изометрическим стилем высокого разрешения. Рисунки арт-директора и пользователя Wix Питера Тарка были включены во вращающуюся трехмерную воронку для Guerlain Paris.

Guerlain от JVG

22.

Онлайн-курс «Супер Сила 1» от Школы Моушен Дизайна SUPER SILA

Продолжительность: 40 видеоуроковСтоимость: 6 600 руб.Преподаватели: Алексей Аншуков, Андрей Стифеев, Степан ХристофоровКому подходит курс: новичкам и практикующим дизайнерам

Официальная страница курса

Курс «Супер Сила 1» не ограничивается по времени. Домашние задания не проверяются преподавателями, но они необходимы для вашего развития. Без выполнения практических заданий вы не сможете освоить профессию моушн-дизайнера и программу After Effects. Зато вам всегда доступен закрытый чат сообщества.

Преподаватели онлайн-курса – дизайнеры ведущих компаний. В уроках они подробно расскажут обо всех аспектах, необходимых для создания анимационных роликов. Все проекты создаются в одной программе – After Effects, что делает курс особенно доступным для новичков.

На уроках motion-дизайна вы научитесь:

• Проводить монтаж по движении, делать размытие, колебания.
• Работать со скриптами, подкастами, плагинами в программе.
• Работать с цветом и атмосферностью ролика.
• Создавать анимацию типографики: футажи, народные средства анимации, физика.
• Создавать анимацию персонажей: реалистичная физика, риггинг, анимация сцены, ходьба, поворот головы и другие движения.
• Работать с интерфейсами, логотипами, заставками.
• Создавать 3D анимации и сложные системы частиц.

Основной мотивацией приобретения «Супер Сила 1» будут работы студентов, которые можно посмотреть на официальной странице курса.

08.

Разбитый текст

Еще одним трендом в 2021 году, касающимся типографики, будет разбитый текст. Это не новая тенденция, но мы сможем видеть ее новые применения, которые выводят ее на совершенно другой уровень. Слова воспроизводятся по-разному – появляются постепенно, одно за другим, располагаются на разных уровнях, или сами буквы разбросаны по экрану.

Такой тренд представлен на следующем видео. Оно иллюстрирует цитату шеф-повара Фрэнсиса Малманна о взрослении. Слова отображаются на экране в соответствии с голосом рассказчика. Они анимированы в поэтической манере, и визуально демонстрируют значений слов. Например, слово «выбор» разбросано, а слово «взросление» поднимается, становясь выше.

Francis Mallmann on Growing Up от Daniel Luna

Типографика в следующем видео от Enle Li и Liz Xiong также соответствует значениям самих слов

Обратите внимание, как четыре буквы слова «rain» взрываются в тонкие капли дождя, под эффект чудесного трека от The Green Kingdom

Words от Enle Li

17.

Как устроиться, подводные камни и зарплата?

Но вы можете стать моушн-дизайнером.

Нет, в крупные фирмы вас так не позовут. Но сейчас полно сайтов фриланса, на которых можно найти хорошие заказы в этом направлении.

И вот там уже мало кого интересуют ваши документы. Всех больше привлекают работы, которые есть у вас в запасе.

Если вы не выполняли заказы для кого-то – то не страшно. Ведь можно просто так сделать несколько картинок в таком стиле, а потом выставлять их в качестве портфолио.

Поверьте, они окупятся.

Но хоть образование и сертификаты не нужны, технически вам придётся тяжеловато. Так как вам нужно будет одновременно хорошо разбираться и в рисовании, и в видео, и в технической стороне.

При этом важно понимать, что заработная плата на фрилансе будет зависеть от вашей работоспособности. Так как нет фиксированного графика, то смотреть будут в пересчёте на час

И там уже вы сами будете решать, сколько вы хотите работать

Так как нет фиксированного графика, то смотреть будут в пересчёте на час. И там уже вы сами будете решать, сколько вы хотите работать.

Также стоит отметить, что первое время у вас будут определённые трудности с получением заказов.

А до этого времени стоит отдать предпочтение основной работе, а в свободное время развиваться и в моушн-дизайне.

Кстати, один из главных минусов этой специальности – работа с заказчиками.

Всё же они редко могут точно сформулировать требования.

Поэтому регулярно моушн-дизайнерам приходится переделывать проект, так как заказчик неправильно объяснил обязанности.

Преимущества моушн-дизайна

Моушн-дизайн
не зря приобрел столь высокую популярность, так как он обладает набором важным
преимуществ. Например, это:

Оригинальная
и увлекательная подача контента

Анимационная
графика кардинально преображает статичную картинку, придавая ей динамику
движения

Она раскрывает целый мини-сюжет, который привлекает внимание зрителей
и удерживает его гораздо дольше, чем это сделала бы обычная графика. Особенно,
когда motion design создается при помощи компьютерных технологий с участием 3D-эффектов,
панорамного видео и в сочетании с атмосферными звуковыми эффектами, закадровым
голосом или музыкой

Краткость,
ясность, информативность

Моушн-дизайн
помогает визуализировать сложные идеи, концепции или сообщения, делая их
простыми и понятными для широкой аудитории. Качественно подготовленная
анимационная графика способна эффективно «упаковать» большой объем информации в
5-10-секундном видеоролике. Но в этом же заключается и многозадачность работы
моушн-дизайнера, из-за которой его называют «дизайнером-оркестром».

Быстрая
доставка контента

Грамотное
сочетание визуальных и звуковых эффектов позволяет доставить контент до зрителя
максимально оперативно. Поэтому motion design хорошо зарекомендовал себя там,
где время жестко ограничено: на телевидении, в медиа, рекламной индустрии и
т.д.

Универсальность

Комбинация
разных форматов контента и применение новейших компьютерных технологий делает
моушн-дизайн очень многогранным и придает ему широкие возможности. Его можно
использовать в разных местах и локациях: от заставки к фильму или телешоу до
промо-ролика компьютерной игры, презентации или прелоадера веб-сайта.

Отрасли, виды и стили

К сожалению, большинство людей по ошибке называют Motion designer как одну профессию. На самом деле ее стоит расценивать как целую индустрию, так как она состоит из большого количества видов и подвидов, неоднозначных на первый взгляд.

Есть отдельные самостоятельные и вспомогательные отрасли.

Для лучшего понимания можно сделать интерпретацию кино. Все думают, что для кинопроизводства нужны, условно, только оператор, актер, режиссёр, но это не так. Люди забывают о визажистах, костюмерах, команде осветителей, водителей, каскадеров и так далее. По этому этот вид дизайна, словно экранное кино, над которым трудится не один человек.

Отрасли:

Теледизайн (бродкаст дизайн) – распространен в телевидении в основном в качестве новостных заставок. Состоит из отдела оперативной графики (визуализация) и отдела по написанию сюжета контента.

Изометрия (isometric) – принадлежит к классическому стилю, где все стороны объекта и линий расположены четко под углом, который равен 30 градусам. Направление впервые появилось в играх жанрах PNG.

Пиксельная графика – 8–16 битные ролики применяются везде, начиная от трейлеров сезонных фестивалей и заканчивая обычной рекламой. Популярность получили благодаря играм.

Чернила и каллиграфия – нестандартный, но очень манящий стиль. Характерен для некоммерческой сферы.

Всплывающая (pop up animation) – наблюдается сильный контраст между элементами, которые, словно всплывают из одного ряда.

Флэт-моушен – начальный уровень для фрилансеров, преобладает в 2-D формате, используется для презентаций, кратких иллюстраций или перечня услуг (для компаний, организаций или агентств), а также в управляющих элементах (стиль IOS). Относится к минималистическому стилю. Такие приемы как тень и объёмные фигуры не используются, но преобладают красочные и запоминающиеся оттенки.

Строковый стиль – один из популярных минималистических стилей, в нем все фигуры без заливки. Благодаря этому приему видео выглядит достаточно просто и легко воспринимается. Популярен в образовательной сфере.

Stop motion – гибрид покадровой анимации. В качестве строительной единицы используют фотографии.

Кеинг – слияние stop motion и покадровой анимации.

Шейповая анимация – оживление геометрических фигур, линий и других элементов типографики.

Низкополигональный стиль – отличительной чертой является небольшое количество полигонов (некий многоугольник с минимальной поверхностью для визуализации тела), из-за чего он выглядит необычно и угловато. Со стороны напоминает фигурки из оригами.

Комиксный стиль – иллюстрации хорошего прорисованы до мельчайших деталей. Выглядят оригинально, необычно. Нашел применение буквально везде, даже в бизнес индустрии.

Жидкий motion – одно из популярных графических направлений на сегодня. Используются плавные переходы (перетекание одного элемента в другой), с характерными брызгами, каплями, расплескиванием. Распространены яркие (временами ядовитые) цвета. Трансформация тел в движении называется морфингом.

Покадровая – рисуются отдельные рисунки, применяются в концептуальных либо в необычных видео.

3-D Motion – видеоролик, сделанный полностью на компьютере, направленный на рекламные цели.

VFX (Visual Effects Artist) – комбинация реальной сьемки с добавлением компьютерной графики (добавление или имитация «убедительных» спецэффектов: дым, пыль, огонь, вода, следы от снега, потертости, взрывы, отдельные персонажи, предметы). Применяется в рекламе, киноиндустрии.

Персонажная анимация – выделяют в отдельную группу из-за высокой сложности. Основной задачей является убедить зрителя, что персонаж двигается физически корректно (необходимо знание анатомии). Распространен в мультипликации.

Кто такой моушн-дизайнер

Дадим очень интересное определение того, чем занимается моушн-дизайнер. Этот человек не просто оживляет статическую картинку – подобное действие называется анимированием. Настоящий специалист может оживить изображение и заставить его рассказать историю, наполняет движение глубоким смыслом. Это суть профессии, которую может постичь только мастер своего дела!

Моушен нужен, чтобы передать мысль в доступной и эффектной форме, ведь через зрение информация усваивается быстро и легко. Кроме того, подобный способ общения с потребителем позволяет:

Уложиться в ограниченный период времени;
Раскрыть сложную идею в очень простой форме;
Вложить огромное количество информации в несколько секунд;
Удержать внимание и зацепить зрителя.

Моушн-дизайнер в 2D и 3D создает анимированную графику и работает во многих областях – это кино, сериалы и клипы музыкальных исполнителей, рекламные видеоролики, обычные ролики. Не стоит забывать презентациях, гайдах и видеоуроках, 3D-mapping. Отдельно выступает интерактивный дизайн, куда относятся иконки, прототипы, микровзаимодействия, прелоадеры, оформление кейсов. Используются навыки специалиста также и в геймдизайне. Как видите, спектр применения знаний очень широк!

Вы видите анимационную графику везде – это титры в фильме, рекламные блоки между передачами по ТВ, «активные» иконки на разных сайтах, фрагменты обучающих видео. Продолжать можно бесконечно.

Что такое моушен дизайн

Давайте начнем с основного вопроса, по названию статьи: что такое моушн дизайн? Если в двух словах, то это графический дизайн, приведённый в движение. Графический дизайн использует визуальные образы для передачи сообщения, а умело встроенные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн дизайн не только помогает передать сообщение, но и сам может быть этим сообщением.

Придумано десятки способов moushen design для улучшения сюжета, упрощения сложных идей или прорисовки визуальных эффектов.

Приёмы моушен графики:

1. Тайминг: графические элементы должны двигаться, встряхивать, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители замечают, когда действие происходит поздно или рано, поэтому старайтесь сделать это правильно.
2. Продолжительность. Как и в видеопроизводстве, слишком быстрое мигание изображения на экране может вызвать раздражение и не передать сообщение. И наоборот, если оставить изображение на экране слишком долго, аудитория может потерять интерес.
3. Темп: скорость повторяющихся движений и музыки. Любой ритм создает эмоциональный эффект, и должен вписываться в сценарий видеоролика и постановку.
4. Переходы: то, как автор переходит от одной сцены или изображения к другому, влияет на то, как зрители интерпретируют сообщение. Переходы должны соответствовать тематике, чтобы аудитория оставалась погруженной в историю. Для плавных переходов вручную или в программах — редакторах.
5. Естественное движение: старайтесь, чтобы движения были органичными и естественными. Пример моушн дизайна — движение автомобиля. Он не сразу переходит от остановки к полной скорости — между ними есть много шагов. То же самое относится и к приёмам motion graphics. Чем естественней движения, тем убедительней они будут для зрителей.

Анимационный дизайн

На ютубе публикуют моушн ролики, называемые анимацией, и бывает трудно отличить одно от другого. Грань между анимацией и моушн дизайном размыта.

Традиционные анимационные фильмы рисуют персонажей в своих историях, в то время как моушн дизайн чаще использует графику для продвижения сюжета.

Кроме того, моушн видео использует более абстрактные и нелинейные сценические постановки, в отличие от анимационных фильмов, которые следуют за центральным героем.

Почему моушн дизайн работает

По исследованиям Массачусетского технологического университета, человек может обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.

Вот почему маркетологи применяют моушен графику, чтобы успешно привлечь внимание своей аудитории. Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

По исследованию Tubular Insights, 64% зрителей мотивируют к покупке просмотры видео в соцсетях.

Как моушн дизайн влияет на взаимодействие со зрителями

Маркетологи упорно работают, чтобы придумать эффективную стратегию контента, которая совмещает статьи, инфографику и видео. Однако нельзя отрицать, что люди предпочитают видео больше, чем любой другой формат.

По опросу WyzOwl, 81% бизнесменов добавляют видео на сайт в качестве маркетингового инструмента, потому что это стимулирует вовлеченность.

Как мы писали в блоге.

Вот 4 атрибута моушен дизайна для продвижения продуктов:

Motion дизайн создаёт эмоциональный материал

Помимо того, что моушн видео привлекает внимание зрителей, оно играет жизненно важную роль в захвате эмоций. Это физиологическая реакция

Благодаря феномену эмоционального заражения зрители сопереживают тем чувствам, которые изображены на экране.
Помогает понять сложные процедуры. Моушн графика подаёт информацию так, что её легко понять обычному зрителю. Данные легче усваиваются и запоминаются, когда они отображаются визуальным способом. Вот почему моушен графику добавляют в видео о сложных процессах, визуализации абстрактных идей.
Отражает индивидуальность бренда. Motion design показывает индивидуальность бренда. Если бренд игрив или серьезен, анимация должна показывать то же самое. Хотя рисованные персонажи в брендинге не новая деталь, сегодня моушн анимация и становится обычным явлением.
Анимация лаконична. Длина моушн видео в диапазоне от 30 секунд до 3 минут, что очень полезно, когда моушн дизайнеру нужно быстро произвести впечатление на зрителя.

Графика использует способности среднего человека к обработке информации и воздействует на зрителей меньшим количеством информации.

Это альтернатива для тех случаев, когда автору не хочется быть многословными, но при этом необходимо кратчайшим путём донести информацию до зрителя.

Онлайн-курсы моушен-дизайна с нуля

Правильная программа обучения сделает из новичка профессионала в области моушн-дизайна, который создает проекты для мировых брендов. Чтобы профессия стала более доступной, можно пройти соответствующие курсы в режиме онлайн.

Программа разных онлайн-курсов по моушн-дизайну примерно одинаковая

Существуют бесплатные и платные программы обучения для новичков и опытных дизайнеров. Для получения большого объема знаний, взаимодействия с профессиональными преподавателями лучше отдать предпочтение платным курсам. Стоимость дистанционных программ обучения – от 4900 до 65000 рублей. Самые дорогие курсы – зарубежные на английском языке.

Рассмотрим плюсы и минусы онлайн-обучения:

Плюсы	Минусы
возможность учиться из любой точки мира; можно совмещать работу и обучение; широкое использование информационных ресурсов в процессе урока.	отсутствие практических уроков под руководством преподавателя; недостаточная компьютерная грамотность может стать препятствием для обучения.

Основы анимации

Программа кура «Основы анимации» создана для новичков и специалистов, которые получили базовые знания по созданию рисунков и простых анимаций. На занятиях студенты знакомятся с основными принципами работы дизайнеров, изучают схемы проектирования 2D-анимаций.

В рамках обучения преподаватели дают теоретические и практические знания по следующим темам:

• анимационные термины и приемы;
• интенсивы на проверку знаний;
• типы контента;
• раскадровка и аниматики;
• фотография, композиция;
• шрифты и цвета;
• формы: от простого к сложному.

Обратите внимание! В эпоху коронавируса все ищут дополнительные возможности заработка. Удивительно, что альтернативными способами зарабатывать можно гораздо больше, вплоть до миллионов рублей в месяц

Один из наших лучших авторов написал отличную статью о том, как зарабатывают в игровой индустрии тысячи людей в интернете. Читайте материал с отзывами людей о лучших играх для выигрыша денег.

Моушн-дизайн, 3d и основы VFX

Данная программа рассчитана на специалистов в сфере анимации, которые владеют базовыми навыками 2D-эффектов. Преподаватели вводят новые понятия и учат создавать анимацию и 3D-графику, работать с визуальными эффектами. По окончании курсов каждый студент сможет спроектировать свой шоурил проектов – визитную карточку с примерами самых интересных дизайнов, которые были освоены в процессе обучения.

На курсах по моушн-дизайну, 3D и основам VFX студенты получают такие знания и навыки, как:

• планирование работы с анимацией и видео;
• создание 3D-эффекты в Adobe After Effects;
• использование стандартных плагинов;
• работа с графическим дизайном в программе для моушн-дизайнеров Cinema4D;
• создание визуальные эффектов VFX в видео.