Стили интерьера [фото + описание]

Барокко

Барокко – это сложный стиль дизайна, который будет уместен не в каждом помещении. Своей величественностью и богатым убранством он напоминает классический стиль. От сдержанной и спокойной классики он отличается вычурностью, динамичностью форм, беспокойным ритмом и обилием деталей.

Характерные черты барочного интерьера

• пышность, размах, демонстрация роскоши и богатства;
• сложный, насыщенный деталями декор;
• преобладание благородных материалов, таких, как мрамор, ценные сорта древесины, кость, хрусталь, медь, золото, серебро, фарфор;
• пластичные изогнутые формы, завитки, ключевой узор – динамическая овальная спираль;
• яркие росписи, резьба, лакировка, позолота, инкрустация, дорогая обивка, изогнутые ножки у мебели;
• в качестве элементов декора выступают скульптуры, фрески, настенные росписи, лепнина, зеркала, картины в богатых рамах;
• на полу – паркет, плитка, ковры, украшенные орнаментом.

Дизайн продукта

Дизайн продукта — это всё, что окружает нас в повседневной жизни — будь то кофейные чашки, предметы мебели, товары класса люкс или электронные гаджеты. Сегодня всё больше компаний ищут дизайнеров, способных создать привлекательный, функциональный и коммерчески успешный продукт. Вследствие чего появляются и различные подходы к преподаванию дизайна в зарубежных вузах.

Одни школы знакомят студентов с современным производством и рынком, другие — воспринимают дизайнера как независимого художника и стараются не ограничивать его в творчестве. Наряду с этим есть учебные заведения, которые предлагают более сбалансированный учебный план. Европейские школы дизайна могут специализироваться на текстиле, услугах, автомобилях, продуктах питания, либо предлагают отдельные курсы в составе крупных университетов.

Выпускник отделения по дизайну интерьера может найти себя в небольшой фирме и работать над эксклюзивным товаром, либо уйти в стратегический отдел крупной компании и заняться тестированием продукта. Многие предпочитают работать консультантами по дизайну в компаниях-производителях, а некоторые открывают собственные студии, полагаясь на партнёрские связи и контакты.

Istituto Marangoni — легендарный институт с недавно открытой школой дизайна в Милане. Все программы Marangoni по дизайну продукта нацелены на три вещи: функциональность, эстетическая привлекательность и современная текстура. В процессе обучения студенты составляют брифы, выполняют чертежи с описанием технических свойств, изучают материалы и процессы производства, исследуют рынок и создают дизайн-проект. Каждая программа строится на проектном подходе — от разработки концепции до готового продукта и его продвижения.

Программы:

• Короткие курсы: дизайн итальянского продукта, освещения, интерьера отеля (2 — 3 недели) 
• Интенсивный курс: дизайн интерьера (1 год)
• Трехгодичная программа: дизайн продукта (3 года)
• Pre-Masters по дизайну (1 год)
• Магистратура: дизайн предметов роскоши для дома, дизайн бутиков, салонов автомобилей (1 год)

Работа в диджитал

Мы потребляем уйму визуального контента каждый день: всплывающие окна, реклама на сайтах, посты и сторис в ленте и многое другое. И всё это создают дизайнеры. Требования к таким специалистам, пожалуй, труднее всего обобщить: картинки в цифре очень многообразны.

Некоторым компаниям непременно нужен анимированный контент, и тогда графическому дизайнеру потребуются дополнительные навыки в After Effects. Иногда ищут специалистов, умеющих работать с трёхмерной графикой, рисующих векторные иллюстрации или владеющих фото- и видеосъёмкой. Но самыми популярными графическими редакторами в диджитал остаются Photoshop и Illustrator. Помимо них часто используют Figma — для прототипирования, создания векторной графики и командной работы.

Контент для сайтов, приложений и email-рассылок

Нельзя сказать, что эти задачи более простые: о допечатной подготовке тут думать не нужно, зато приходится заботиться о весе изображений и отображении их на разных устройствах — от десктопного монитора до смартфона. В работу над визуальным контентом входит создание как растровой, так и векторной графики.

Оформление соцсетей

Соцсети для бизнеса — такой же канал коммуникации с клиентами, как сайт или наружная реклама. Работы для дизайнера тут полно: посты и сторис в Instagram, обложки и виджеты во «ВКонтакте», заставки для видео на YouTube. Здесь требуется масса умений: всё чаще в вакансиях, помимо работы в статике, требуют навыки анимации, а иногда — фотосъёмки и монтажа видео.

Оформление соцсетей — творческая работа с разнообразными задачами. Дизайн здесь делается преимущественно быстро и на короткий срок: сегодня нужен один пост, а завтра — уже другой. Работая в таком режиме, нет времени доводить графику до художественного совершенства: ради поста никто не станет вырезать из фона пушистого котика с точностью до волосинки или рисовать реалистичные тени для всех предметов. Зато на первый план выходят задумка и композиция.

Источник

Любопытно, что в рамках дизайна соцсетей есть и ещё более узкие специализации. Например, дизайнер сторис — такую вакансию размещали «Тинькофф Банк» и многие другие крупные компании.

Создание лендингов

Посадочная страница — это, формально, сайт, но очень простой по структуре. Зато яркий, красочный и вообще напоминающий один большой рекламный креатив. Так что дизайн лендингов — ниша, которую поровну делят графические и веб-дизайнеры. Как и дизайн сайта, лендинг начинается с прототипа и продумывания основных блоков, а только потом дело доходит до выбора шрифтов, цветов и иллюстраций.

Лендинг подразумевает взаимодействие с пользователем. Есть целевые действия, которые в идеале должен совершить тот, кто попал на посадочную страницу: например, купить продукт, записаться на событие или подписаться на рассылку

Поэтому важно учитывать принципы UX: чтобы посетитель легко нашёл всю нужную информацию и понимал, куда кликать. Также в дизайне лендинга могут использоваться элементы с анимацией

Если у компании много продуктов и им нужно активное продвижение, лендингами может заниматься дизайнер в штате. Если же посадочные страницы нужны только пару раз в год, дизайн заказывают на аутсорсе.

Источник

Дизайн инфографики и презентаций

Об этом направлении графического дизайна говорят не так часто, как о дизайне соцсетей или логотипов, но разработка презентаций вполне востребована. Конечно, сотрудники небольших предприятий для локальных выступлений могут сами оформить слайды в PowerPoint. Но для ответственных событий бизнес прибегает к услугам дизайнеров. Это могут быть презентации на конференциях и на переговорах с партнёрами, питчи стартапов, материалы для обучения онлайн и офлайн.

Если большинство направлений графического дизайна связано с продвижением брендов, в презентациях эти задачи не первоочередные. Главное — максимально доступно изложить информацию с помощью картинок и сделать сложное понятным. Преимущественно это работа с векторной графикой. В Figma или Illustrator отрисовывают элементы презентации: иконки, подложки, сложные графики и схемы. Верстать слайды могут в тех же программах или с использованием специального софта — например, PowerPoint или Keynote.

В больших компаниях презентациями может заниматься штатный сотрудник: например, такие вакансии регулярно бывают в «Газпроме». Но большинство дизайнеров работает в студиях — в частности, специализирующихся именно на оформлении презентаций.

Плюсы и минусы профессии дизайнер

Работа в области дизайна требует от своего представителя готовности к постоянному профессиональному развитию. Даже самые яркие и свежие идеи быстро теряют свою актуальность, а потребителя нужно продолжать удивлять. Хоть современный дизайнер и проводит основную часть рабочего времени за экраном компьютера, направление больше подойдет активным и динамичным людям. Большим плюсом станет наличие предрасположенности к техническим дисциплинам.

Специальность обладает рядом преимуществ:

• актуальность — профессионалы в этой области требуются во всех сферах деятельности человека. Существует несколько направлений дизайна, каждое из которых обещает заманчивые перспективы;
• достойные зарплаты — при наличии опыта и нужных навыков сотрудники могут рассчитывать на доход выше среднего по стране. По мере роста уровня профессионализма зарплаты дизайнеров также увеличиваются и практически не имеют предела;
• возможность работать на себя — все чаще дизайнеры, хорошо проявившие себя при реализации ряда проектов, отказываются от статуса наемного работника. Благодаря социальным сетям и другим возможностям интернета даже новичок может начать в качестве фрилансера и добиться хороших результатов;
• множество путей профессионального развития — уже сегодня в дизайне насчитывается не менее трех десятков направлений. Из этого перечня художник-конструктор может выбрать то, которое ему наиболее интересно;
• свободный график — дизайнеры зачастую не привязаны к рабочему месту. Они работают по гибкому графику или удаленно, самостоятельно планируют свой день. Это оставляет им свободное время на личную жизнь, обучение, развитие.

Отдельно стоит отметить востребованность профессии, но этот показатель распространяется только на квалифицированных дизайнеров. В различных областях предпринимательства идет настоящая борьба за креативщиков, что становится залогом их высоких зарплат и отличных рабочих условий.

Есть в профессии дизайнер и негативные моменты:

• не всегда удается достигнуть взаимопонимания с заказчиками или руководителями — часто случается, что мнения заказчика и исполнителя по проекту не совпадают. Это становится причиной напряженности в работе, низкого качества конечного продукта. Бывает, что работодатели не ценят своих сотрудников, всячески стараются принизить их заслуги с целью уменьшения зарплаты;
• ограниченность полномочий — в 99% случаев дизайнеры работают строго по инструкции. Все чаще они действуют совместно с маркетологами и художниками, что не всегда позволяет им реализовать свой потенциал, проявить талант, продвинуть идеи;
• низкие зарплаты на старте карьеры — дизайнеры без опыта и хорошего портфолио обычно вынуждены начинать с минимального оклада или даже работать за проценты с заказов;
• высокие требования к соискателям — в интернете можно найти массу онлайн-курсов по дизайну, которые «научат всему необходимому» за 1-2 недели. Работодателей такой уровень образования давно не устраивает. Сегодня нужны работники с дипломами ВУЗов. Желательно, чтобы у них были сертификаты о дополнительном образовании по конкретному профилю.

Дизайнер — технически сложная профессия, требующая наличия базовых профильных навыков и отличного понимания конкретной отрасли. Здесь не добиться успеха, если просто прослушать семинар по правилам работы в графических редакторах.

Профессия дизайнер — востребованный и довольно высокооплачиваемый вид заработка. Поэтому с каждым годом становится все больше желающих обучаться этой специальности.

Цвета

• Color Hunt – подбор сочетаний цвета. Можно подбирать до четырех цветов. Есть готовые решения для выбора.
• TinEye – анализирует сайт и выводит список ресурсов, на которых используется картинка с сайта.
• ColorZilla – позволяет создавать цвета и градиенты. Выводит css свойства для них.
• Adobe Color CC – создание цветовых схем.
• Colicious – нажимайте на пробел и генерируйте новый цвет.
• Colorscheme — подбор цветовых схем. Есть версия на английском и на русском. Позволяет подобрать цвета к сайту. Имеет тонкую настройку, показывает код цвета. В конечном итоге позволяет просмотреть страницу в выбранной цветовой гамме. Самый большой плюс – просмотр гаммы с точки зрения отклонения цветовосприятия. Также позволяет выбрать разные цветовые модели. Сохраняет в палитру Gimp, CSS,PNG и т.д. Имеет конвертер цветов для перевода из одной цветовой модели в другую.
• Paletton – инструмент для создания комбинаций цветов. Ничем не отличается от Colorscheme.
• Pictaculous – анализирует палитру изображения PNG, JPG или GIF. Загружайте изображение и получите набор всех цветов, которые в нем присутствуют.
• Hex Color Tool – инструмент выбора цвета. Ползунками настраивается цвет, можно выбрать яркость. Затем выбранный цвет сохраняется. Можно подобрать палитру.
• (Un)clrd – плагин для браузера, который удаляет все цвета и оставляет сайт в черно-белом цвете.
• BrandColors — самая большая коллекция официальных фирменных цветовых кодов. Выбираете название бренда и скачиваете названия его цветов, в том числе и в css- файл.
• Colortyper — подбор цветов с необычного ракурса. На экране показываются разноцветные символы, которые пересекаются. Результат пересечения – новый цвет. Выглядит интересно.

Отличительные характеристики

Этот вид художественно-проектной деятельности имеет отличительные черты, которые позволяют отделить направление от иных сфер.

Графический дизайн

Главная задача, которую преследует эта сфера деятельности — создание изображения, картины, которая будет цеплять потребителей и удерживать их внимание. Професии: веб-дизайнеры и др

Професии: веб-дизайнеры и др.

Предметный дизайн

Эксперты занимаются проектным проектированием. Иными словами, эта сфера деятельности подразумевает разработку эстетически красивых, но при этом эргономичных конструкций, например, мебели.

Профессии: проектировщики, конструкторы

Вещный дизайн

В эту категорию относится большинство художественных работ, которые позволяют сделать жить человека удобной, комфортной и непринужденной.

Професии: художники-конструкторы, ландшафтные дизайнеры и пр.

Прототипирование

• Napkin – десктопное приложение для быстрого создания мокапов для iPhone.
• HTML5 UP – отзывчивые и адаптивные шаблоны HTML5.
• Inkbrush — Онлайн инструмент для проектирования шаблонов писем электронной почты. Совмещается с почтовыми службами.
• Marvelapp – онлайн сервис для создания интерактивного прототипа. Можно создать прототипы для разных устройств. Позволяет загружать готовые макеты, просто перетаскивая их в указанную область. В качестве рисунков используйте mockup. Загружайте, выделяйте области, настраивайте переходы. Интегрирован с DropBox и ГуглДиск, Sketch.
• MockPlus – программа для создания прототипов на всех платформах. Скачивайте и создавайте. Досьупно для всех устройств.
• InVision – приложение для совместной работы над прототипом проекта. Инструмент для компании любого размера. Разработка программного продукта с общим доступом — все этапы могут видеть и контролировать как разработчики, так и менеджмент компании.
• Pencil – десктопный инструмент создания прототипов и интерфейсов. Имеет большой набор инструментов, в том числе диаграммю
• iPlotz — создание управляемых каркасов сайта или приложения. Для шаблонов можно получить код HTML. Есть онлайн версия, есть десктопная.
• MockFlow — создание моделей интерфейсов пользователя. Бесплатный доступ ограничен одним пользователем на один проект.
• Pictofon – быстрое создание мокапа для любого устройства. Выбираем макет, загружаем картинку и получаем мокап в PNG формате.
• Placeit — Бесплатные шаблоны и мокапы для всех типов устройств. Выбираем макет (от него зависит ракурс просмотра), указываем имя сайта и видим как он будет выглядеть.
• Pixli – платформа для web-дизайна. Есть бесплатный аккаунт, в котором можно создать мокап, прототип и на его основании сразу сайт.

Часто задаваемые вопросы

Кто такой дизайнер интерьера?

Дизайнер интерьера — это дизайнер-архитектор, опеределяющий планировку и объемно-пространственное решение интерьера, а также его предметное наполнение и декоративное оформление. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Задача дизайнера — обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие людей с пространством. Простыми словами, дизайнер интерьера — это проектировщик, декоратор и психолог в одном лице.

Чем занимается дизайнер интерьера?

Дизайнер интерьера разрабатывает планировку и наполнение интерьера. Типичный дизайн-проект выглядит так: дизайнер снимает замеры помещения, чертит планировку (расположение стен, мебели, освещения), создаёт интерьерный коллаж и визуализацию, выбирает мебель и материалы, готовит проектную документацию для строителей, ведёт авторский надзор за ремонтом.

Что должен знать и уметь дизайнер интерьера?

Знания: теория дизайна, основы эргономики, строительные нормы и правила. Навыки дизайнера интерьера: замеры и планировка помещения, разработка чертежей и проектной документации, работа в программах визуализации и проектирования (AutoCad, SketchUp, Archicad, Revit, 3ds Max).

В каких программах работает дизайнер интерьера?

AutoCad для 2D чертежей, SketchUp для планировок и простого 3D, Archicad или Revit для проектной документации, 3ds Max для визуализаций, Photoshop для интерьерных коллажей.

Сколько зарабатывает дизайнер интерьера?

Зарплата опытного дизайнера интерьера в Москве — от 100 тысяч рублей в месяц. Дизайнеры в регионах получают 50-80 тысяч рублей. Средняя ставка дизайнера интерьера в США — 5 тысяч долларов в месяц.

Где учиться дизайну интерьера?

Профильное образование можно получить на факультетах «архитектурное проектирование», «проектирование интерьера» и «дизайн среды»

Также обратите внимание на онлайн-курсы и авторские школы дизайна интерьера. Обучение в ВУЗе занимает 5-6 лет

Подготовка на курсах длится от нескольких месяцев до двух лет.

Что сдавать для поступления на дизайн интерьера?

Для поступления на архитектурные факультеты необходимо сдать ЕГЭ по русскому языку, математике, плюс ДВИ (обычно рисунок, композиция и черчение). Для поступления на факультеты дизайна необходимо сдать русский язык, литературу, плюс творческий конкурс.

Архитектура или дизайн интерьера, что лучше?

В первую очередь, мы рекомендуем рассматривать архитектурные университеты. Архитектор может быть дизайнером, но не наоборот. На архитектурных факультетах учат проектировать пространство, в то время как «дизайн среды» ориентируется на графический дизайн.

Обязательно ли иметь диплом о высшем образование дизайнеру интерьера?

Нет, не обязательно. Диплом — это академическая база и преимущество в глазах работодателя. Многие успешные дизайнеры интерьера в России работают без высшего образования. Тем временем, в Европе и США дизайнер интерьера обязан иметь диплом и пройти сертификацию.

Как стать дизайнером интерьера?

1. Выбрать путь обучения (ВУЗ, курсы, самообразование). 2. Начать практиковать (например, учебные дизайн-проекты и бесплатный дизайн для знакомых). 3. Собрать портфолио 4. Найти работу (фриланс или студия дизайна). Подробная инструкция — в нашем руководстве выше.

Что такое дизайн-мышление

Дизайн-мышление — подход для креативного решения проблем. Он помогает выходить за плоскость привычных и очевидных идей. Чтобы пользоваться дизайн-мышлением, необязательно быть дизайнером. Любой может применять методику в образовании, карьере, бизнесе и повседневной жизни.

Рассмотрим на примере такой ситуации: грузовик застрял под слишком низким мостом в Мичигане. Машина не могла ни проехать вперед, ни сдать назад. Инженеры, аварийная служба, пожарные и водители разрабатывали разные сложные решения, соответствующие их компетенциям. В основном они думали, как разобрать грузовик на запчасти или демонтировать мост. Проблему решил проходивший мимо мальчик: «Почему бы просто не выпустить воздух из шин?» — предложил он.

«Дизайн-мышление задействует возможности, которые есть у всех нас, но которые упускаются из виду при использовании более традиционных методов решения проблем», — объясняет Тим Браун, CEO компании IDEO и автор книги «Дизайн-мышление в бизнесе».

Исследователь, преподаватель ВШЭ и Британской высшей школы дизайна Евгения Черкашина подчеркивает: дизайн-мышление ориентировано на глубокое погружение в опыт людей. Используем аналогии и воображение: представьте, что вы в детстве возвращаетесь домой из школы, а через час вам идти на занятие по танцам. Вам очень хочется есть. Но мама уехала в командировку, поэтому обед делает отец. У него может быть несколько способов сделать суп (или «продукт» в бизнесе).

Неудачный вариант. Папа берет сковородку и готовит нечто, больше похожее на рагу. В этом «супе» много незнакомых специй, он острый и не очень вам нравится. Отец еще и дал вам неудобную ложку в руки. Как создатель, он опирался на собственный опыт, который не соотносится с вашими представлениями об обеде.

Средний вариант. Папа все еще готовит по своему рецепту, но уточняет, любите ли вы перец и чем вам удобнее есть. Он уже учитывает ваши пожелания.

Именно такой комплексный подход к опыту потребителя или пользователя ближе всего к дизайн-мышлению. Оно помогает создавать нужные пользователям продукты и экономить ресурсы компании. Вот некоторые преимущества методики для бизнеса.

Ускоренный вывод продукта на рынок

Акцентируя внимание на поиске жизнеспособных решений, можно значительно сократить время, затрачиваемое на проектирование и разработку. Экономия и высокая отдача от инвестиций

Экономия и высокая отдача от инвестиций

Более быстрое продвижение успешных продуктов экономит деньги бизнеса. Кроме того, дизайн-мышление может повысить рентабельность инвестиций до 300%.

Рост лояльности потребителей

Ориентированный на пользователей подход повышает их вовлеченность и помогает удержать клиентов в долгосрочной перспективе.

Стимуляция инноваций

Вы спорите, отказываетесь от устоявшихся убеждений и пробуете новое. Это побуждает все заинтересованные стороны мыслить нестандартно и развивает культуру инноваций.

Экономика образования

Подкаст-реалити РБК Тренды «Меня сократили»: дизайн своей карьеры

О личностных качествах дизайнера

Для того, чтобы освоить ремесло дизайнера и в дальнейшем стать хорошим специалистом, нужно быть наблюдательным. Творческие люди любят рассматривать каждую деталь, подчеркивая для себя новые образы и идеи. У них хорошо развито логическое мышление, которое поможет создать не просто картинку, а проекты с определенным смыслом.

Усидчивость и внимательность – обязательные спутники в работе с чертежами и компьютерными программами. Не забывайте, что дизайнер – это не художник в свободном полете, а специалист, работа которого должна быть выполнена в срок и соответствовать запросам заказчика.

Дизайнер сочетает в себе склонность к точным наукам и любовь к творчеству. Он умеет нестандартно подходить к решению задач, включая в процесс воображение и креативность, ведь каждая его работа должна быть уникальной, а не созданной под копирку или заимствованной у конкурентов.

Хорошие организаторские способности и коммуникабельность точно вам пригодятся, если речь идет о командной работе. Тем более будет необходимо постоянно общаться с заказчиками, а в некоторых случаях понадобится способность убеждать, ведь далеко не всегда клиенты имеют четкое представление о том, что именно нужно, настаивая на своих вкусовых предпочтениях без учета функциональности и других характеристик конечного продукта.

Конечно, не стоит забывать об ответственности. Да, творческий кризис – частый спутник таких специалистов, но в первую очередь надо думать о своем профессионализме и обязанности выполнить задачу в полной мере.

Если вы до сих пор сомневаетесь, какие качества присущи именно вам, советуем пройти нашу онлайн-программу «Самопознание», где с помощью психологических тестов и упражнений вы узнаете 50 характеристик своей личности, а также свои сильные и слабые стороны.

Особенности профессии

Над созданием рекламного или информационного продукта работает целая группа людей: копирайтеры, фотографы, маркетологи и другие специалисты, в том числе и креативные дизайнеры. Основная обязанность последних – генерирование новых идей, которые так или иначе могут привлечь или расширить круг потенциальной целевой аудитории. Креативные дизайнеры умеют рисовать от руки и использовать современное графическое программное обеспечение. Они знакомы с основами нативной, наружной, печатной, прямой и других видов рекламы. Имеют развитый художественный вкус, чувствуют рынок, умеют сочетать цвета.

Обязанности креативного дизайнера зависят от места работы, чаще всего на него возлагают следующие задачи:

• разработка креативных идей, направленных на продвижение, популяризацию того или иного продукта;
• создание макетов, графических элементов, коллажей, используемых в полиграфической продукции и POS-материалах, SMM и других сферах;
• разработка элементов брендинга и айдентики, рекламных концепций в содружестве с маркетологом;
• создание шаблонов для email-рассылок.

Креативные дизайнеры работают с листовками и буклетами, инсталляциями, плакатами, этикетками, визитками, брендбуками и гайдлайнами, другими видами рекламно-информационной и корпоративной продукции. Они создают презентации, умеют фантазировать, но в это же время изучают предложения конкурентов и общемировые тренды, знают о том, какую рекламу желает увидеть конечный потребитель. Креативные дизайнеры взаимодействуют с членами творческого коллектива, контролируют работу исполняющих сотрудников, анализируют результат кампании и в случае необходимости вносят корректировки.

Как появилось дизайн-мышление

Впервые термин Design Thinking озвучили в 1968 году в книге «Наука об искусственном». Его использовал профессор Стэнфордского университета Джон Арнольд в своей книге Creative Engineering. Спустя десять лет обладатель Нобелевской премии Герберт Саймон написал книгу The Sciences of the Artificial, в которой сформулировал основные принципы подхода. На протяжении следующих десятилетий дизайн-мышление все плотнее входило в разные сферы жизни и бизнеса.

Позже сообщество экспертов CareerFoundry выделили четыре основных правила дизайн-мышления: человечность, неопределенность, редизайн и осязаемость.

1. Правило человечности. Независимо от контекста, любая деятельность в итоге носит социальный характер. Инновации должны быть ориентированы на людей.
2. Правило неопределенности. Чтобы взглянуть на вещи по-новому, нужно экспериментировать, выходя за границы собственных знаний и способностей.
3. Правило редизайна. Основные потребности человека остаются неизменными, поэтому по сути мы не создаем новое, а только модернизируем уже существующие средства.
4. Правило осязаемости. Следует воплощать идеи в виде прототипов, чтобы на практике глубже понимать, как решить поставленную задачу эффективнее.

В 1991 году евангелисты дизайн-мышления в студии дизайна IDEO под руководством Дэвида Келли решили сделать из этого подхода понятный процесс. В 2004 году Келли с партнерами открыли в Стэнфорде Hasso Plattner Institute of Design (d.school). Сегодня это главный центр развития дизайн-мышления.

Как развивается промышленный дизайн в России и в мире

Тренды и направления развития в промышленном дизайне задают США, Великобритания, Германия, Норвегия, Швеция. В этих странах запускается много стартапов в разных сферах. Они генерируют новые идеи, теории, решения, которые затем используют и адаптируют другие страны.

Кремниевая долина в Калифорнии отличается высокой плотностью высокотехнологичных компаний. Здесь находятся штаб-квартиры Apple, Intel, Xerox и не только

(Фото: wolterke / DepositPhotos)

Китай преуспевает в разработке бытовых решений для повседневной жизни — начиная с кухонных мелочей и заканчивая системой банков.

От редакции: На торговой платформе Alibaba (включает в себя сайты Taobao, Aliexpress, Tmall и другие) продается в том числе множество домашних аксессуаров. В 2020 году суммарный доход площадки на китайском и мировом рынках составил около $57 млрд.

В России промышленный дизайн развивается не так быстро, как за рубежом. Здесь принят консервативный подход — местные производства, особенно локальные в небольших городах, не стремятся менять технологии изготовления продуктов.

Зеленая экономика

Красный корень и рыба без костей: как в России защищают местные бренды

Еще одна проблема России — недостаточные инвестиции в эту сферу. Ежегодно вузы выпускают тысячи промышленных дизайнеров. У новых специалистов есть идеи и энтузиазм, но здесь мало возможностей для их реализации. В России государство вкладывает в область индустриального дизайна меньше средств, чем в других странах. В основном средства идут на военные технологии. Молодым специалистам приходится заниматься разработкой ракет и оружия. Поэтому 15–20% выпускников уезжают за границу в поисках интересных проектов.

Дайте несколько ценных советов работающему дизайнеру

1. Не сомневайтесь в себе ― знайте, что вы всегда можете больше, и делайте больше. Чем выше вы поднимете планку, тем лучше будут ваши работы.
2. Всё время учитесь и не бойтесь спрашивать. Даже самый опытный дизайнер может чего-то не знать или ошибаться.
3. Работайте с теми стилями, которые вам нравятся. Если у вас есть выбор: сделать проект ради денег или сделать что-то за меньшую сумму, но получить новый опыт, ― выбирайте второй вариант.
4. Много путешествуйте, изучайте город, в котором живёте, ― внимательно смотрите вокруг себя, чтобы подмечать «фишки» в простых бытовых вещах. Классный дизайн всегда состоит из простых вещей, главное — уметь их увидеть.

1. Найдите свою нишу и укрепляйте в ней свои позиции.
2. Участвуйте во всех возможных конкурсах, не стесняйтесь показывать свои работы.
3. Не забывайте о том, что дизайн интерьера ― это услуга, а услуга должна иметь высокий уровень сервиса.

— Самый главный совет ― никогда не сдавайтесь и доводите любой начатый проект до конца. В работе дизайнера никогда не бывает нерешаемых задач, и на этапе стройки в том числе.