Обучение по курсу «3d-анимация» с нуля: рейтинг онлайн-школ

Toon Boom Harmony

Toon Boon Harmony – продвинутый редактор для графической анимации, на котором создавались такие известные мультсериалы, как Family Guy и Ever After High и многие другие проекты студий Warner Bros и Disney. Несмотря на то, что эта программа полюбилась профессионалам, в ней легко разберутся даже новички. Пользователи могут создавать любой тип анимации, от классических двухмерных мультиков до 3D симуляции и создания персонажей для компьютерных игр.

• Поддержка 2д и 3д;
• Работа с растровыми и векторными изображениями;
• Совместима практически со всеми графическими редакторами;
• Экспорт проектов для игровых движков;

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Нужно ли иметь высшее образование, чтобы работать аниматором?

Аниматором в принципе можно работать и не имея высшего образования в сфере анимации/мультипликации. Однако таких самоучек-профи считанные единицы. Самостоятельно осваивать профессию аниматора не просто — ведь просто прочитать книжку и посмотреть видеокурсы недостаточно. Нужны разнообразные навыки

И очень важно, чтобы руку ученика в период обучения поправляла рука опытного мастера-аниматора

На факультете анимации университета можно почерпнуть очень многое -пополнять копилку знаний будут профессионалы, проработавшие в анимации долгие годы; имеющие колоссальный опыт и обладающие уникальными знаниями.

Отличие факультета анимации «Синергии» в том, что в вузе во главу угла поставлен подход, ориентированный на получение максимальной практики под контролем экспертов «Союзмультфильма» и самореализацию.

Сотрудничать с легендарной студией лучшие студенты начинают еще во время учебы.

— Занятия анимацией и связанными с ней направлениями позволяют не только получить навыки востребованной и перспективной профессии, но и раскрыть новые грани индивидуальности, узнать о своих способностях, что, безусловно, может сыграть немаловажную роль при построении дальнейшей профессиональной и личностной траектории», — отмечает директор «Союзмультфильма» Борис Машковцев (на фото).

— Программа обучения анимации, которую «Союзмультфильм» запускает совместно с университетом «Синергия» не только уникальна с точки зрения содержания и практических принципов реализации, а в первую очередь позволяет развивать креативные способности, погрузить в атмосферу творчества, на ранних этапах обучения научит работать в команде, что является важнейшей компетенцией в профессиональной среде, — добавляет Татьяна Ашутова, декан факультета анимации.

Чем занимается 3D-аниматор?

Мнение эксперта
Екатерина Колоколова
Профориентатор. Дипломированный специалист по проблемам вовлеченности детей в учебу. Имеет более 10-и лет опыта ведения семинаров, тренингов и лекций с аудиторией самого разного возраста.

Эта профессия не так давно пришла в мир, ведь она полностью связана с компьютерными технологиями, благодаря которым и возможно создание различных замечательных персонажей. Кроме разнообразных новомодных программ в области анимации, эта профессия включает в себя и более традиционные анимационные принципы, которые присутствуют во всех Диснеевских мультиках. В различных университетах, где существует факультет данной профессии, имеется специальный предмет, в рамках которого будущие 3D-аниматоры и изучают все Диснеевские законы про создание анимации.

На сегодняшний день эта профессия занимает достаточно высокую ступень, поскольку профессионалов в данной области не так много, они очень востребованы.

Кроме этого, сегодня мы с вами можем столкнуться с огромным количеством различных компьютерных программ для работы с 3D графикой. Некоторые из них простые для восприятия даже непрофессионала, а в других разобраться смогут только дипломированные 3D-аниматоры.

Главной задачей 3D-аниматора во время создания фильма является то, что в нужный момент он должен сделать нарисованных персонажей живыми, заставить их двигаться, придать им свой особенный характер, наделить эмоциями. Как видите, это не каждому дано. Но умение пользоваться различными анимационными программами далеко не самое главное, нужно также умение разбираться в людях. Ведь очень сложно дать жизнь персонажу, если не понимаешь окружающих тебя людей. В этом случае будущий герой фильма будет немного потерянным, а этого никак нельзя допустить.

Аниматор 3D – это человек, оживляющий мультфильмы, компьютерные игры, анимационные видеоролики, создающий трехмерную графику. Хотя в работе используются современные компьютерные технологии, она основана на принципах классической анимации, применяемые еще Уолтом Диснеем.

Работа 3D-аниматора очень сложная и требует большого опыта. Ведь понятное дело, что с первого раза у вас не получится идеально выполнить поставленную перед вами задачу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору

Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.

Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.

Коммуникабельность

Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами

Наблюдательность

Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации

Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.

Ответственность

Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.

Усидчивость

Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.

Талант

В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.

1. Аниматор — очень востребованная профессия, аниматоры работают в кино, на телевидении, в рекламе, геймдизайне, и чем больше создаётся контента, тем сильнее ощущается нехватка специалистов.
2. Выучиться на аниматора можно в колледже или вузе, а можно закончить дистанционную онлайн-школу анимации. Там студентам преподают необходимые навыки и помогают собрать портфолио, которое понадобится при устройстве на работу. Для аниматора хорошее портфолио намного важнее, чем диплом самого топового вуза.
3. Выучиться на аниматора в онлайн-школе можно с нуля, для 3D-анимации не нужно даже уметь рисовать, а для 2D-анимации достаточно начальных навыков рисования. Главное для аниматора — уметь видеть и создавать изображение в динамике, оживлять персонажей, делать их интересными и запоминающимися.
4. Выучиться на аниматора можно не выходя из дома, а работать — по всему миру.
5. Чтобы стать успешным и востребованным аниматором, нужны трудолюбие, наблюдательность, коммуникабельность и умение работать в команде. А вот наличие таланта не так принципиально, главное — желание работать и набираться опыта.

Перспективы карьерного роста

Карьера 3D-аниматора может продвигаться в двух направлениях:

1. Горизонтальное развитие. Предполагает переход в смежные специализации. Часто они позволяют получать более высокий доход. К таковым относятся визуализатор, художник по моделям и текстурам или постановщик.
2. Вертикальный рост. Оставаясь в рамках одного направления, профессионал постепенно проходит путь от рядового сотрудника до лида по 3D-анимации.

Опытный аниматор может генерировать собственные проекты, разрабатывать продукты. Одной из его целей может быть создание анимационной студии и аутсорсинг проектов крупных компаний.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
2. Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
3. Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
4. Достойный уровень дохода.
5. Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

1. Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
2. Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
3. Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
4. Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Преимущества и недостатки профессии

Для начала работы в сфере animation недостаточно одного творческого мышления. Перед кандидатами работодатели выдвигают такие требования:

1. Уметь анимировать рисунок (начиная с поз, мимики и эмоций людей, заканчивая течением воды или других жидкостей).
2. Работать со спецэффектами.
3. Показать портфолио.
4. Экспортировать анимированные наброски в движок.
5. Создать концепт-арт и качественные UV-развертки.
6. Знать основы растровой графики.
7. Искать референсы.
8. Настроить скелет, материалы и нарисовать скиннинг моделей.
9. Компоновать детали.
10. Обрабатывать финальные штрихи в фотошопе и других графических редакторах.
11. Монтировать раскадровку и переходы.

Создать качественный мультик нельзя на коленке. Над этим трудиться целая команда.

Плюсы:

• возрастающая востребованность в России и заграницей;
• интересная творческая работа;
• нет рутинных проблем;
• полная свобода самовыражения;
• высокий уровень оплаты труда;
• возможна работа в удаленном формате.

Минусы:

• постоянное усовершенствование мастерства;
• задание «оживить» переходит в «подвигай, перемести».

Если вы готовы работать с объемной информацией и принимать вызовы востребованной профессии – самое время перейти к образованию.

Книги:

• Фотореализм. Профессиональные приемы работы. Билл Флеминг.
• Текстурирование трехмерных объектов. Билл Флеминг.
• 3D-моделирование и анимация лица. Джейсон Осипа.
• Специальные эффекты в 3ds Max. Пит Дрейпер.
• Искусство 3D-анимации и спецэффктов. Айзек В. Керлоу.
• Комплект для выживания аниматора. Ричард Уильямс.
• Как обмануть в Maya 2012: инструменты и методы для анимации персонажей. Эрик Лухта и Кенни Рой.
• Иллюзия жизни: анимация Диснея. Олли Джонстон и Фрэнк Томас.
• Сроки для анимации. Джон Халас и Гарольд Уитакер.
• Stop Staring: моделирование лица и анимация выполнены правильно. Джейсон Осипа.
• Режиссура рассказа: профессиональные техники повествования и раскадровки. Фрэнсис Глебас.

Статьи:

• 3D-рекламные ролики: этапы и особенности создания.
• Создание анимации. Технологии создания 3D и Flash анимации.
• Программы для 3D анимации
• Создание 3D-мультфильмов в программе Майя (MAYA). Уроки для начинающих

Видеоуроки:

• RENDERSTORM I Уроки 3Ds Max
• Канал VideoSmile с курсами по Blender, After Effects и др.

Blender 3D моделирование / Урок #1 — Скачивание и установка Blender

Знакомство с Blender. Страницы истории.

Телеграм-каналы:

• Новости из мира компьютерной графики
• Канал о мире 3D графике
• Чат по 3dsMax
• Спецэффекты в любимых фильмах
• Вакансии для моушн-дизайнеров
• Туториалы 3Dapa
• Игровой движок
• Канал с полезными материалы разработчиков игр
• Вольница. Учим полезному – моушн и графический дизайн

После обучения, вы узнаете:

• как рисуют сюжеты;
• как дополняют прорисовки;
• основы визуализации и композитинга;
• тонкости процедурной технологии создания мультипликационных фильмов;
• какое всё же кропотливое анимирование.

Начните создавать и рендерить анимации для разной аудитории и сделайте первый уверенный шаг в индустрию кинематографа. Сейте добро и высокое качестве через собственных персонажей!

Распределение вакансий по зарплатам

Рассмотрим распределение вакансий (с указанной зп) по диапазонам зарплат для ‘3D аниматор’ (Россия).

До 73000.0 руб.: 11.11% вакансий.

От 73000.0 руб. до 85000.0 руб.: 11.11% вакансий.

От 85000.0 руб. до 97000.0 руб.: 11.11% вакансий.

От 97000.0 руб. до 101000.0 руб.: 11.11% вакансий.

От 101000.0 руб. до 121000.0 руб.: 11.11% вакансий.

От 121000.0 руб. до 141000.0 руб.: 11.11% вакансий.

От 141000.0 руб. до 157000.0 руб.: 11.11% вакансий.

От 157000.0 руб.: 22.22% вакансий.

Распределение вакансий по зарплатам также может дать приблизительную оценку минимальной и максимальной заработных плат для ‘3D аниматор’ (Россия).

Xplainto.me

Если вы хотите найти программы для анимации на русском языке, то вам подойдет приложение для рисованных видео от сайта Xplainto.me. Утилита «Объясняшки» поможет вам создать мультик собственными руками за несколько минут. Вам нужно лишь придумать и нарисовать сюжет и записать озвучку. Такая анимация идеально подойдут для короткого обучающего ролика на YouTube. На сайте присутствует подробная инструкция создания мультфильмов. Приложение можно бесплатно скачать на телефон в AppStore и использовать на своем андроид устройстве. Также оно подходит для планшетов.

• Автоматическая озвучка текста;
• Наложение музыки;
• Простой принцип управления;

Ступеньки карьеры и перспективы

В сфере 3D-графики 3D-аниматоры — самые востребованные специалисты, от которых во многом зависит успех фильма. Карьера 3D-аниматора может развиваться в направлении освоения смежных специальностей (художник-постановщик, художник по текстурам, моделлер, сетапер, визуализатор, композер). В вертикальном направлении роста карьеры 3D-аниматор может стать ведущим аниматором или лидом по анимации, который осуществляет общий стиль анимации всего проекта, контролирует работу всей команды специалистов, обучает их. В дальнейшем возможен рост до владельца или директора анимационной студии.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом»

Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее

Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Moho Anime Studio Debut

Moho Anime Studio Debut – это приложение для компьютерной анимации, которую разработчики позиционируют как симбиоз простоты и функциональности. ПО действительно обладает простым интерфейсом, в котором легко разобраться. В нем можно создавать 2D персонажей, отрисовывая их на графическом планшете, настраивать раскадровку, изменять слои во встроенном редакторе. В приложении имеется коллекция персонажей и экшнов. Также присутствует интеграция с Unity. Функционал программы придется по вкусу продвинутым аниматорам, а легкость освоения делает ее доступной для новичков.

• Коллекция анимированных эффектов;
• Поддержка графического планшета;
• Работа со слоями и встроенный редактор;
• Библиотека персонажей и действий;

Easy Gif Animator

Это приложение для компьютера помогает быстро создавать анимированные гиф картинки, баннеры и флеш ролики. С ее помощью вы можете перегнать видеоролик в движущуюся картинку либо нарисовать мультик самостоятельно. Интерфейс программы прост и понятен, разобраться в ней сможет каждый, кто хотя бы раз использовал Paint. Несмотря на простой принцип работы, Easy Gif Animator обладает продвинутыми инструментами. Есть встроенная библиотека движений, спецэффекты, можно добавлять музыку и текст, настраивать длину интервалов между кадрами. Готовый проект можно сохранить на ПК в форматах AVI, GIF или FLASH.

• Создание анимации из картинок и видео либо вручную;
• Встроенный редактор изображений;
• Эффекты анимации;
• Добавление музыки;

Нетология

Компания Нетология разрабатывает образовательные программы с учетом запросов рынка труда и на базе современных методик, благодаря чему входит в пул ведущих центров, предлагающих обучение в режиме «онлайн». Удобная навигация сайта позволяет посетителям быстро выбрать нужный вариант по содержанию, насыщенности и собственному уровню.

Научиться работать с 2D- и 3D-анимацией на основе реальных заказов – данную цель ставят перед собой слушатели онлайн-курса «Моушн-дизайнер». Погружаясь в тему, ученики выяснят, как посредством профессиональных инструментов и методов влиять на восприятие зрителя, а с помощью пайплайна – оптимизировать работу над проектом. После 9 месяцев интенсивной учебы в резюме добавятся позиции «оживление простых объектов», «создание 3D-моделей», «видеомонтаж» и др.

Прежде чем браться за покорение вышеназванного курса, можно посмотреть запись бесплатного занятия для новичков. 
 

Чем занимается аниматор

Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.

Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.

Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.

С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.

С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.

Общая информация

Первые мультипликационные рисунки начали появляться еще в доисторические времена, но максимального расцвета анимационная культура достигла в 19-м веке. После появления кино интерес к мультфильмам временно утих, но вскоре возродился. А когда появились компьютерные программы, популярность жанра еще больше возросла.

Художник-мультипликатор – специалист, который не только рисует образы, но и продумывает их до наиболее мелких деталей, вплоть до кадра, где они показываются. Обычно люди работают над созданием мультфильма целой командой, где каждый имеет свою роль: один прорисовывает образы персонажей, другой человек продумывает декорации и так далее.

Сегодня профессия преподается в Московском государственном институте кинематографии С. А. Герасимова на улице Вильгельма Пика. На эту специальность очень большая конкуренция. Но больше, чем в государственных университетах, никто профессионально не обучается мультипликации. Но можно обучиться созданию мультфильмов и в анимационных колледжах, после чего мастеров с удовольствием оценят и пригласят на практику для получения опыта. В Москве на Курской создан колледж – время обучения два года, конкурс простой, обучение проходит интересно.

От профессионального художника-мультипликатора требуется ощущение стиля, понимания правил динамики, способность видеть и передавать личность персонажа, пространственное воображение, ощущение времени, проведенного перед экраном (кинематика).

Часто, чтобы верно представлять эмоции и жесты в кадре, художник должен сам изобразить их. Для хорошей работы требуется работоспособность, ответственность, решительность, перфекционизм и эмоциональная устойчивость. Оптимизм и навыки командной работы тоже не помешают.

Pencil2D

Pencil2d — это программа для рисованной анимации, которая позволяет создавать собственные цифровые комиксы. Программа основана на традиционных методах рисованной анимации и распространяется полностью бесплатно. Вы можете создавать мультики, комбинируя векторные и растровые изображения, добавляя к ним звук и видео с камеры. Анимация создается при помощи расстановки ключевых кадров, поэтому в принципе работы легко разобраться. Это прекрасный вариант для начинающих мультипликаторов.

• Чистый минималистичный дизайн;
• Работа с растровыми и векторными изображениями;
• Полностью бесплатное ПО;
• Простой метод работы, понятный даже новичкам;

Основные виды анимации

Можно рисовать мультик, создавать на компьютере, лепить и оживлять героев из пластилина или передавать настроение, пересыпая песок. В любом случае создание полноценного фильма с применением каждой из названых техник — это большой труд.

• Рисованная анимация — классика, когда основу мультфильма составляют нарисованные от руки и сфотографированные в определенной последовательности изображения.
• Flash-анимация — результат работы компьютерного ПО компании Adobe, Inc. Рисованная двухмерная графика, уступающая в потенциале фазовых трансформаций обычной прорисовке. Облегчает плавность перехода между ключевыми кадрами — фазовку.
• Кукольная анимация — фильм, где вместо набора рисунков используют кадры с участием физических объектов — кукол. Первый кукольный мультик в истории был снят в 1906 году в России.

Чебурашка и крокодил Гена — гордость отечественной кукольной анимации

• Пластилиновая анимация — покадровая съемка фигур из пластилина, где фазовые изменения делаются между кадрами.
• Песочная анимация — получение динамики изображения посредством передвижения сыпучей субстанции на светящей плоскости. Такая техника позволяет исключить необходимость в покадровой фотосъемке, и транслировать происходящее в реальном времени через видеокамеру.

«Пластилиновая ворона» — шедевр пластилиновой анимации

3D-анимация — виртуальное моделирование. Фон и объекты не отрисовываются, а создаются программой анимации на основе законов физики и выглядят объемными. Работа в такой технике позволяет художнику полностью положиться на возможности компьютера.

Здесь стоит добавить, что независимо от того, какой принцип используется для создания фильма — мультипликация/анимация, они имеют немало общих деталей. К примеру:

• создание концепции — основной идеи и цели проекта;
• работа над сюжетом и сценарием;
• детализация отдельных сцен, характеров, объектов.

Важный этап, характерный для профессионального подхода к съемкам — визуализация замысла картины по эпизодам — раскадровка. В зависимости от задачи, этот инструмент значительно облегчает коммуникацию между членами группы, позволяя согласовывать детали сценария заранее.

Университет «Синергия» совместно с киностудией «Союзмультфильм» запустили образовательные онлайн-программы для школьников в Детской академии анимации, а для студентов легендарная студия «Союзмультфильм» на базе университета «Синергия» открыла в 2020 году Факультет анимации, на котором преподают мастера «Союзмультфильма».

Обучение и ЕГЭ

Как стать мультипликатором? В принципе такая работа не требует обязательного наличия диплома. Вполне достаточно продемонстрировать на собеседовании свои навыки рисования, иметь нужный для этой профессии багаж знаний и уметь уверенно обращаться с хотя бы одной специальной компьютерной программой. И все же высшее образование будет существенным преимуществом.

Где учиться на мультипликатора? Всему необходимому обучают на курсах, в колледже или вузе. В России таких специалистов готовят во многих высших учебных заведениях. Перечислим 10 наиболее популярных:

1. Санкт-Петербургский институт культуры. Факультет информационных технологий.
2. Курский госуниверситет. Художественно-графический факультет.
3. Всероссийский госинститут кинематографии им. С. Герасимова. Факультеты: художественный; анимации и мультимедиа.
4. Санкт-Петербургский госинститут кино и телевидения. Факультеты: мультимедийных технологий и фотографии; экранных искусств.
5. Санкт-Петербургский госуниверситет. Факультет искусств.
6. Тюменский госинститут культуры. Факультет дизайна, визуальных искусств и архитектуры.
7. Уральский архитектурно-художественный госуниверситет. Институт изобразительных искусств.
8. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Штиглица. Факультет монументально-декоративного искусства.
9. Белгородский госинститут искусств и культуры. Факультет дизайна и технологий.
10. Институт кино и телевидения (ГИТР). Художественный факультет.

Абитуриенту необходимо сдать кроме обязательных еще ЕГЭ по литературе. Также при поступлении предусмотрен творческий конкурс.

Cartoon Animator 4

Cartoon Animator 4 – программа для профессиональной анимации, которая действует по принципу конструктора. В программу включена обширная коллекция анимированных персонажей, которых можно изменить и настроить по своему усмотрению. Чтобы анимировать героя, воспользуйтесь встроенными шаблонами движения. Для начинающего уровня вполне подойдут простейшие действия: персонаж будет ходить, бегать, прыгать и прочее. Помимо этого, вы можете контролировать его мимику, движение губ и прочие нюансы. Этот софт прекрасно подходит для новичков, так как благодаря встроенным алгоритмам они смогут создать первый мультик практически сразу.

• Поддерживает файлы PSD, включая работу со слоями;
• Огромная встроенная коллекция персонажей и действий;
• Работает практически со всеми видеоформатами;
• Загрузка видео с зеркальных камер;
• Тонкая настройка каждого персонажа или создание героя с нуля;

DigiCel Flip Book

DigiCel Flip Book — еще одна находка для начинающих аниматоров, однако его функционала вполне хватит и для опытных мультипликаторов. Программа действует по принципу рисования, как в приложении Paint. Также можно добавлять отсканированные изображения. К мультику можно добавлять музыку, применять Lip Sync (мультяшки будут открывать рот в такт словам песни). В проект можно импортировать видеофайлы и анимацию из других программ. Приложение разработано для разных систем, в том числе оно подойдет для виндовс 7.

• Простое управление в стиле Paint;
• Можно рисовать прямо в панели управления или сканировать рисунки от руки;
• Пакетная обработка кадров;
• Поддерживается функция Lip Sync;

Оплата труда

Компании, где можно работать 3d-аниматором

Профессия 3D-аниматора очень востребована в современном мире и, соответственно, высоко оплачивается. Доходы специалиста зависят от региона работы, специфики и величины компании. 

Ступеньки карьеры и перспективы

В сфере 3D-графики 3D-аниматоры — самые востребованные специалисты, от которых во многом зависит успех фильма. Карьера 3D-аниматора может развиваться в направлении освоения смежных специальностей (художник-постановщик, художник по текстурам, моделлер, сетапер, визуализатор, композер). В вертикальном направлении роста карьеры 3D-аниматор может стать ведущим аниматором или лидом по анимации, который осуществляет общий стиль анимации всего проекта, контролирует работу всей команды специалистов, обучает их. В дальнейшем возможен рост до владельца или директора анимационной студии.

Интересные факты

Как ЭТО делается?

3D-анимация профессионально выполняется двумя способами:

1. «Keyframe» или «Анимация по ключевым кадрам» . В данном случае промежуточные кадры между двумя ключевыми кадрами образуются автоматически с помощью интерполяции. Этот процесс называется «кейфрейминг». В своей основе это классический, самый старый и известный способ анимации со времен Уолта Диснея и Уинсора Мак-Кея — «раскадровка», как его называют в мультипликации, только выполненный с помощью компьютерной программы. 3D-пакеты делают процесс создания ключевых и промежуточных кадров значительно проще и быстрее, что позволяет более широкому кругу людей заниматься этой интереснейшей профессией.

2. «Motion capture» или «Захват движения». Данный способ представляет собой процесс записи движений любого объекта с целью последующего использования этой записи в ходе анимации. Для этого существуют специальные мокап-камеры, фиксирующие маркеры, нанесенные на обтягивающий костюм персонажа. Специальная мокап-система формирует файл с положением маркеров во время движения.

Многие начинающие 3D-аниматоры используют очень эффективный способ «Референс».

Аниматор записывает на видеокамеру самого себя, воспроизводя при этом необходимое по сценарию действие или диалог, а затем переносит всё это на персонаж мультфильма.

Что читать?

Марк Джамбруно, «Трехмерная графика и анимация»

Стив Робертс, CHARACTER ANIMATION IN 3D

Сергей Цыпцын, «ПОНИМАЯ МАУА»

Ричард Уилльямс, THE ANIMATOR’S SURVIVAL KIT

THINKING ANIMATION: BRIDGING THE GAP BETWEEN 2D AND CG

Кен Приб, «THE ADVANCED ART OF STOP-MOTION ANIMATION»

Ричард Уильямс, «The Animator’s Survival Kit» («Набор для выживания аниматора») — книга о рисованной анимации будет очень полезна начинающим 3D-аниматорам.