Дизайнер-модельер обуви

Профессиональные обязанности

Модельер-конструктор одежды может работать в различных организациях: в ателье или салонах, на текстильных фабриках, в домах моды и экспериментальных мастерских, на швейных или текстильно-галантерейных производствах. Однако независимо от места работы конструктор всегда выполняет ряд стандартных обязанностей:

• моделирование и конструирование изделий из трикотажа, разных тканей, меха или кожи;
• согласование с заказчиком технического задания;
• расчет размерно-полнотного ассортимента одежды для разных групп потребителей;
• исходя из качества и физико-химических свойств материала, прогнозирование свойств и качества готового изделия;
• формирование и соединение отдельных деталей, крой;
• контроль над поэтапным изготовлением каждой детали, заготовки и конечного изделия;
• участие в примерках;
• изучение свойств новых материалов и определение сферы их применения.

Довольно часто конструктор одежды не ограничивается только своими прямыми обязанностями, но принимает участие в разработке новых фасонов одежды, предлагая свои идеи.

Чем занимаются бренд-дизайнеры и почему это важно

Для новых брендов требуется создавать фирменный стиль с нуля. А существующие компании периодически проводят ребрендинг — либо потому что старый визуал устарел, либо из-за смены целевой аудитории, позиционирования и маркетинговой стратегии. Ко всему этому прикладывает руку бренд-дизайнер. Он создает для клиента логотип, айдентику и руководство по использованию фирменного стиля.

Разработка логотипов

Логотип — лаконичный и узнаваемый символ компании. Это может быть надпись фирменным шрифтом или сочетание надписи с картинкой

В некоторых картинках много детальной прорисовки, другие состоят из простых геометрических фигур — это неважно. Цель знака — создать запоминающийся образ

И даже если технически логотип кажется простым, за ним всегда стоит большая работа.

Большинство современных логотипов — плоские и минималистичные. Но бывает, что не обойтись без объёма и мелких деталей

Иногда фирменная символика состоит только из надписи. Тогда дизайнеру нужно подобрать шрифт, интервалы между буквами, иногда — сделать стилизацию текста. А бывает, что требуется и леттеринг — уникальная надпись вручную.

Логотипы, состоящие только из названия, очень многообразны

Но в разработке фирменного символа важен не только креатив. Есть ещё несколько нюансов:

Логотип должен хорошо смотреться в любом масштабе. Возможно, его придётся печатать на сувенирной ручке или на уличном билборде

Не важно, какой будет размер: бренду нужен чёткий, интересный и узнаваемый знак.
Логотип должен хорошо смотреться в чёрно-белой версии. Если придётся печатать на чёрно-белых документах, он не должен превратиться в бесформенное пятно

Чтобы легче читалось в монохроме, соседние цвета должны быть контрастными по тону.
Логотип не должен быть трендовым. Его создают не на один сезон, а как минимум лет на пять. Чем дольше прослужит знак, тем лучше.

Бренд-дизайнер создаёт уникальную символику для компаний

И эта символика всегда продуманная: важно, чем занимается компания и кто её потребители. Дизайнер заботится о том, чтобы знак оставался современным долгие годы и хорошо смотрелся как на визитках, так и на билбордах

Разработка айдентики

Кроме логотипа, у большинства компаний есть и полноценный фирменный стиль — им тоже занимается бренд-дизайнер. Сюда входят корпоративные цвета, шрифты и дополнительные графические элементы: паттерны, текстуры, иллюстрации.

Чтобы было понятно, пример айдентики книжного магазина:

Здесь используются фирменные цвета и графические символы — запятые

А вот фирменный стиль всем известной мобильной платформы Android:

Здесь есть не только логотип со смешным роботом, но ещё и три фирменных цвета, и геометрические фигуры с закруглёнными углами

Ещё одна презентация — фирстиль сети пекарен “Буше”:

Его особенность — в картинках-трафаретах, изображающих кондитерские изделия, за которыми видны текстуры города

Разработка гайдлайна или брендбука

Гайдлайн — это руководство по использованию визуального фирменного стиля компании. Брендбук — более широкое руководство, включающее в себя также описание потребителей, особенности продуктов и компании и корпоративные ценности.

Эти понятия похожи и их часто путают. Но от бренд-дизайнера требуется одно и то же: определить ёправила использования элементов айдентики. И сверстать маленькую книжку, чтобы штатные дизайнеры и маркетологи клиента могли поддерживать фирменный стиль самостоятельно.

Брендбук или гайдлайн — это брошюра с инструкциями, напечатанная или свёрстанная в электронном виде

Гайдлайн важен, потому что разработку айдентики компании обычно заказывают на стороне, а текущие дизайнерские задачи зачастую решают силами штатных специалистов. Нужно, чтобы и посты SMM-щика, и баннеры контент-менеджера были в одном стиле. Для этого и создаются правила.

Руководство по использованию фирменного стиля обычно включает в себя следующие положения:

• Краткое обоснование визуального решения — почему конкретному бренду подходит именно этот визуал.
• Допустимые и недопустимые версии логотипа, его охранную зону. Бренд-дизайнер прописывает, как можно и нельзя изменять фирменный знак и на каком расстоянии он должен находиться от других элементов на картинках.
• Фирменные шрифты, цвета и графические элементы. Для всех них также есть правила сочетания и использования.
• Дизайн носителей фирменного стиля. К носителям относятся упаковки, этикетки, брендированные сувениры, рекламные листовки, документы, форма сотрудников.

1000Morceaux

Магазины формата «1000 ­мелочей» есть в каждом городе. В их честь назвал свою марку 1000Morceaux Никита Дедель — хотя его сдержанные и парадные вещи меньше всего ассоциируются с лавками товаров первой необходимости. Никита задумал бренд еще пять лет назад, когда учился шить по урокам с YouTube. А первую коллекцию представил в прошлом ­го­ду — на площадке поддержки молодых художников «СТАРТ». Можно ли считать Никиту в первую очередь художником, а не дизайнером, а его марку — скорее арт-проектом? «Я хочу, чтобы вещи 1000Morceaux носили и воспринимали именно как одежду. Но методы модной индустрии нахожу неэтичными. Не вижу смысла им следовать». ­Поэтому Никита использует винтажные ткани, дает новую жизнь старым вещам: «Я охочусь за тканями с историей все время, что не шью в студии. Ищу антикварные лавки, скупаю семейные архивы, друзья дарят мне старинные ткани или одежду». Эта любовь передалась ему по наследству: в детстве дизайнера, когда они с семьей жили в Канаде, его мама искала в антик­варных лавках старинный текстиль и шила из него одежду. Немудрено, что именно маме Дедель и посвятил марку.

Осознанный подход в вопросах моды, считает Никита, — выбор личный. Вещь должна отзываться в сердце, должна стать частью истории своего владельца, а потом и продолжить ее, доставшись детям. Звучит красиво, выглядит — тоже.

На моделях (слева направо): футболка, пояс, юбка; футболка-корсет, юбка, все 100Morceaux. На Никите: лонгслив, брюки, кепка, все собственность героя

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Не варитесь в собственном соку

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Направления, специальности и учебные заведения по профилю подготовки

Для того чтобы получить необходимые знания и возможность работать модельером, следует выбрать одну из таких специальностей: «искусство костюма и текстиля», «технология изделий легкой промышленности», «конструирование изделий легкой промышленности».

Для получения необходимых навыков вы можете выбрать высшее учебное заведение или среднее техническое в ближайшем региональном центре. Но если вы хотите получить наиболее престижное образование в этой отрасли, то лучше предпочесть:

• Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна,
• Московский государственный университет дизайна и технологий,
• Новосибирский технологический институт.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

• навыки рисования, черчения;
• уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
• понимание процесса моделирования изделий;
• знание техники пошива.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

• способностями к рисованию;
• образным мышлением;
• хорошим чувством вкуса;
• способностями в сфере конструирования;
• усидчивостью;
• иметь развитое чувство цвета;
• иметь хороший глазомер;
• креативностью;
• способностями к новаторству;
• внимательностью.

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

• Дизайнер одежды – Skillbox
• Fashion-дизайнер – Нетология
• Онлайн-курс дизайна одежды – Hedu

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

• А. Рогов “Гид по стилю”
• А. Риз “Красота без прикрас”
• Э. Клайн “Осознанный гардероб”
• Д. Карен “Почему я так одеваюсь?”
• М. Г. Арнтцен “Дресс-код. Голая правда о моде”
• Н. Найденская, И. Трубецкова “Мода. Цвет. Стиль”

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Место работы и заработная плата

Сегодня не сыскать компаний, которые бы обходились без сайтов или мобильных приложений. Поэтому найти работу UI-дизайнер может практически в любой организации.

Если говорить о работе в офисе, то UI-дизайнеры проходят стандартную карьерную лестницу:

1. Первая ступень – junior. Это начинающий работник с минимальным опытом и багажом знаний. Заработок составляет от 25 до 40 тыс. руб.
2. Вторая – middle. Это уже специалист с опытом не менее трех лет, который выполняет задачи средней сложности. Зарплата начинается от 70 000 руб.
3. И последняя – senior. Это эксперт в своей области, профессионал и высококлассный специалист. Он обладает большим опытом работы и может иметь у себя в подчинении middle и junior. Ему платят от 120 000 руб. Заработная плата может доходить даже до 300 000 руб.

Впоследствии UI-дизайнер может стать руководителем проектов или команды разработчиков. Или же переквалифицироваться и уйти в смежную область.

Кроме степени профессионализма, доход может зависеть и от региона проживания работника. В среднем по России заработная плата UI-специалистов находится на уровне 30 000–150 000 руб. В Москве зарплата выше: от 50 до 180 тыс. руб. В регионах же доход варьируется от 25 000 руб. до 130 000 руб.

Если специалист выполняет еще и работу UX-дизайнера, это несколько увеличивает заработную плату.

Можно разместить свое портфолио и резюме на веб-сервисах для дизайнеров. Например, на Designer.ru, Kadrof.ru или Behance.net. Или можно выбрать что-нибудь из предложенных вакансий на таких сайтах по поиску работы, как HeadHunter, SuperJob.

Кто такой UX-дизайнер

UX-дизайнер — это специалист, который решает задачи по взаимодействию пользователя с продуктом. Можно даже сказать, что он — аналитик или информационный архитектор. Задача UX-дизайнера — сделать взаимодействие с интерфейсом простым и интуитивно понятным, чтобы все было логично и последовательно. Дизайнер принимает участие во всех стадиях развития продукта, тестируя, оттачивая и совершенствуя его до тех пор, пока не обеспечит точки соприкосновения целей бизнеса и потребностей пользователя.

Обязанности

Определение и создание персон

Персона — это собирательный образ целевого клиента. Один микросегмент, воплощенный в образе конкретного человека.

Разработка структуры

Перед тем как начать работу с прототипами, дизайнер определяется со структурой сайта, количеством страниц, их назначением, взаимосвязями между ними.

Прототипирование

Когда структура готова, приходит время визуализировать идеи. UX-дизайнер занимается такой визуализацией — от создания вайрфрейма  до интерактивных прототипов.

Тестирование

Тестирование интерфейса на реальных пользователях, с четким пониманием их потребностей.

Немного UI

Разработка концепции вместе с UI-дизайнером, координация и тесное взаимодействие на этапе разработки всех экранов интерфейса. 

Этот пункт, скорее, носит рекомендательный характер — конечно, если вы чистый UX и не совмещаете в себе функции UX/UI-дизайнера.

Исследования, гипотезы, очередное тестирование

После запуска продукта необходимо проводить исследования поведения пользователей и оперативно реагировать на любые отклонения от целевого поведения. На этом этапе UX-дизайнер предлагает гипотезы и быстро их проверяет.

Какими знаниями, личными качествами и навыками должен обладать UX-дизайнер

Личные качества

Логическое мышление.
Аналитические способности.
Развитые коммуникативные навыки.
Умение принимать быстрые решения в условиях сжатых сроков.
Умение правильно расставить приоритеты.
Самостоятельность и организация рабочего процесса.
Умение уделять внимание деталям.
Способность доводить начатое до конца.

Знания

• Методики тестирования интерфейсов.
• Принципы юзабилити и умение применять их на практике.
• Тренды и последние направления в дизайне.
• Основы аналитики.
• Английский на уровне чтения технической литературы.
• Понимание принципов User Centered Design.
• Верстка и современные инструменты разработки.
• Понимание всех этапов создания продукта.

Навыки

• Создание понятных кликабельных прототипов в специализированных программах.
• Взаимодействие с UI-дизайнерами и веб-разработчиками.
• Умение понимать техническую документацию и требования к интерфейсам.

Какие инструменты UX-дизайнер использует в работе

Для разработки структуры

Если задача сложная, требует построения сложных логических связей и одним блокнотом не обойтись, используйте mindmap-сервисы — XMind, FlowMapp, MindMeister.

Для интерактивных прототипов

Для создания интерактивных прототипов можно использовать Figma, InVision, Axure, Adobe XD.

Если хотите проработать анимацию в интерфейсе, можно использовать Framer и UXPin.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Интересная творческая работа. Возможность освоить профессию с нуля на курсах, в том числе онлайн. Востребованность, поскольку людям всегда нужно одеваться, а значит, кто-то должен придумывать новые коллекции. Высокая зарплата. Возможность строить персональную карьеру, создать свой бренд. Можно работать удаленно на модные дома и производителей одежды. Командировки за границу за счет работодателей (на показы, выставки).

Высокая конкуренция, пока вы являетесь новичком и не известны в модной сфере. Ответственность. Рабочий день может быть ненормированным. Требуется многое знать и уметь, следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.

Где обучиться профессии с нуля?

Давайте посмотрим, как стать дизайнером интерьера и с чего начать. Освоить профессию можно на курсах или закончив архитектурный вуз.

Высшее образование даст более глубокие и обширные знания. Одними из лучших вузов считаются МАрхИ, МГАХИ им. В. И. Сурикова и другие московские институты. Есть нюанс: в университетах обычно не учат работе в специализированных компьютерных программах. Поэтому освоить ПО потребуется самостоятельно.

Курсов по дизайну интерьера очень много

Делая выбор, обратите внимание, кто преподаватель. Хорошо, если это практики, которым могут требоваться сотрудники

Предлагаются ли стажировки и помощь в трудоустройстве. Сейчас есть курсы, на которых можно учиться через интернет. Примеры таких программ:

Название и ссылка на курс	Описание
	Подходит новичкам. Помогает освоить профессию с нуля. В процессе обучения студенты готовят 5 дизайн-проектов для будущего портфолио. Выдается диплом о профессиональной переподготовке. Включает введение в профессию, теорию, скетчинг в интерьере, освоение программ Photoshop, Planner 5D, ArchiCad, 3ds Max, оформление рабочей документации, расчет бюджета и многое другое.
	Курс в Skillbox. Здесь вас научат подбирать стили, разрабатывать планировочные решения, делать 3D-визуализацию, ориентироваться в строительных материалах, продвигать свои услуги. В процессе обучения выполняется проект 1 и 3-комнатной квартиры и загородного дома.
	6-ти месячный курс, который познакомит вас с основами. Вы изучите композицию, колористику, стилистические решения, виды чертежей, научитесь делать обмеры, разрабатывать планировки, изучите нормы перепланировки, подбор черновых и отделочных материалов и многое другое. Будет полезен в том числе людям, которые хотят делать ремонт и разобраться в этом.

Где бы вы ни учились, дополнительно стоит участвовать в профильных мероприятиях (семинарах, онлайн-встречах). Общение со старшими коллегами будет полезно.

Что нужно сдавать, чтобы получить профессию дизайнера интерьера?

Перечень предметов зависит от конкретного учебного заведения, в которое вы планируете поступать. Например, в МАрхИ это математика и русский язык. Также проводится творческий конкурс (рисунок) и дополнительное испытание по черчению.

Можно ли освоить профессию самостоятельно?

Изучить дизайн только по книгам и видео вряд ли получится. Вам потребуется опытный преподаватель или наставник, который разъяснит непонятные моменты и покажет, что не так и как надо делать.

Заработная плата конструкторов одежды

Средняя заработная плата конструктора одежды по стране колеблется в пределах от 30 до 40 тысяч рублей. Статистика показывает, что работодатели готовы больше всего платить в Московской области (58 тысяч рублей). В пределах 49-53 тысяч рублей предлагается зарплата в Нижегородской, Калужской и Самарской областях. Больше 40 тысяч рублей предлагают специалистам в Ленинградской, Владимирской и Иркутской областях.

Наибольшее количество вакансий открыто в регионах, где традиционно развита легкая промышленность – Московской (61% от общего числа), Ленинградской (10%), Новосибирской (4,5%) областях. Учитывая сложность работы и необходимость специфических знаний, труд конструктора нередко оценивается даже несколько выше, чем дизайнеров, модельеров или закройщиков.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Описание и характеристика профессии

Конструктор одежды имеет дело чаще всего уже с готовым эскизом костюма или платья, который создан дизайнером. Конструктор определяет, какая ткань лучше всего подойдет для данной модели, прорабатывает необходимые лекала и выкройки, предлагает варианты, как лучше прострочить, обработать швы и края ткани, создать необходимый объем и т.д.

Это в основном техническая работа, но с обязательной ноткой творчества, требующая специального образования и определенных навыков. Специалист этого профиля должен знать математику, физику и химию, поскольку нередко геометрические пропорции сложного костюма приходится разрабатывать, применяя математические формулы. Сейчас на помощь приходят специализированные компьютерные программы, такие как Grafis, Gerber и др.

Кроме того, нужно учитывать массу нюансов: одежда должна быть гигиеничной, хорошо стираться и гладиться, ткани должны сочетаться не только по расцветкам, но и по своим химическим и физическим свойствам. Каждый фасон модельер-конструктор одежды переводит в строгий язык чертежей и цифр, а для этого необходимы глубокие знания в своем деле, ведь даже в простой мужской сорочке кроется множество деталей, которые необходимо учитывать.