Кто такой художник-иллюстратор

Особенности профессии

Специалист может работать в коммерческой компании. Когда нет выгодных предложений художник может трудиться на себя в качестве фрилансера.

Среди преимуществ профессии:

• Отсутствие формальных границ. Работать можно с клиентами со всего мира.
• Значительная доля творчества.
• Постоянный рост.
• Отсутствие требований к месту работы. Трудиться можно из дома, офиса, с дачи.
• Высокий уровень оплаты труда.

Существуют минусы:

• Значительная конкуренция. Придется чем-то выделяться на фоне других специалистов.
• Необходимость постоянно учиться.
• Потребность в специфических качествах: художественном вкусе, умении правильно видеть, воображении.

Художник может быть самоучкой. Однако для карьерного роста требуется специальное обучение, профильное образование.

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

• Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
• Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
• Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
• Живописец – художник, пишущий с натуры.
• Копиист создает репродукции картин.
• Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

• распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
• уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
• применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
• знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
• уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
• распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Где учиться

Освоить специальность можно в вузе либо на курсах. Преподаватели вузов, посвятившие любимому делу жизнь, смогут дать широкие знания и многому научить. Однако и на курсах можно получить неплохие стартовые знания.

При поступлении в высшее учебное заведение абитуриенты сдают экзамены по истории, литературе, русскому языку, творческое испытание. Перечень предметов различается в зависимости от вуза. Но экзамен по творчеству сдают везде. После окончания учебного заведения выпускник получает диплом с гордой записью: художник-иллюстратор, иллюстрация и эстамп либо художник-оформитель.

Некоторые считают, что достаточно таланта, а учиться не обязательно. Но без теоретических знаний, только благодаря творческому чутью, профессионалом не стать. И к тому же работать над своими навыками, развиваться, читать тематическую литературу нужно постоянно.

Плюсы и минусы профессии

А теперь, резюмируя всю информацию о профессии, предлагаю оценить ее преимущества и некоторые недостатки:

Возможность реализовать свои творческие способности и проявить креативность
Можно работать удаленно, на фрилансе или совмещать с другой работой
Хороший доход при наличии успешного портфолио
Нет возрастных ограничений
Отсутствует рутина, каждый заказ – это что-то новое
Сами выбираете себе заказчика, нет ограничений по месту и времени (все по договоренности)

Не всегда вдохновение приходит по графику, а сдавать работу нужно вовремя
Могут быть сложности с заказчиком, если вы расходитесь во взглядах
Высокая конкуренция на рынке
Необходимо четко планировать свой график, что бывает сложно для творческих людей

Если вас не пугают сложности и перечисленные минусы в профессии, можно планировать свое будущее в этом направлении — где работать и как освоить навыки иллюстратора.

Легко ли устроиться на работу

Иллюстратору найти работу несложно. Это всевозможные подработки через интернет, на которых можно получать солидные гонорары. Но вот устроиться в офис престижной компании, которая специализируется на иллюстрировании, полиграфии и дизайне, уже намного сложнее. Вакансии появляются редко, а претендентов на их замещение намного больше.

Самым важным фактором будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы не только как картинку, но и как скрин экрана. Это даст будущему работодателю возможность оценить вашу востребованность, талант и наличие опыта работы.

Встречают иллюстраторов по одежке. Вы должны быть аккуратными и в то же время демонстрировать свое творчество во всем.

Если на собеседовании вы понравились, вам в течение недели отправят тестовое задание. Вам нужно будет создать иллюстрацию к такому-то описанию. Помните, что такое задание получили не только вы

Важно не просто создать картинку, но и сделать это максимально быстро и качественно

Успешно пройденное тестовое задание гарантирует вам последующее трудоустройство.

Controforma: Брендинг. Смелость, основанная на понимании — опыт работы над фирменным стилем и бренд-дизайном с наставником

Курс зайдет иллюстраторам, которые хотят научиться с помощью своих работ транслировать ценности и характер бренда, осознанно подходить к созданию визуальных решений. Поработать на стыке со шрифтами, знаками, фирменным стилем и создать единую визуальную коммуникацию. 

Учиться на этом курсе — как поработать в брендинговом агентстве, плечом к плечу с опытным бренд-дизайнером и арт-директором по боевому брифу.

Автор курса: Михаил Шишкин — дизайнер, основатель и креативный директор брендингового агентства SHISHKI, куратор направления «Дизайн» в школе интерактивных коммуникаций» ИКРА

Для кого: подойдет для всех, кто хочет плавно погрузиться в дизайн и брендинг по шагам, освоить систему работы и создавать притягательный и выразительный фирменный стиль на стыке с иллюстрацией.

Объем курса: 6 модулей, 6 практических заданий и итоговый проект

Стоимость: от 4 000 ₽

Фишка: осваиваете полный процесс создания бренд-дизайна: от исследования до бренд-концепции под руководством наставника из международного брендингового агентства.

Изучить курс: https://controforma.school/branding

Британская высшая школа дизайна — высшее образование в иллюстрации (офлайн в Москве)

Всестороннее развитие творческой личности через практику, а не теорию. Фундаментальная подготовка современных художников-графиков, которые могут работать как в сфере книжной иллюстрации, так и в сфере стрит-арта. Здесь есть фокусировка на тех вещах, которым нельзя научиться в интернете: история искусства, скульптура, скетчинг, живопись, плакат, каллиграфия, леттеринг, детская книга и др. 

Хотите больше узнать о курсе —посмотрите выступление куратора на дне открытых дверей:

Куратор курса: Виктор Меламед, В иллюстрации с 1997 года. Рисовал для двух десятков изданий, сотрудничал с New Yorker, «Коммерсант», Rolling Stone.C 2006-го курирует двухгодичный курс по иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, а также зимние и летние интенсивные курсы. 

Для кого: для тех, кто хочет получить фундаментальную базу в сфере иллюстрации.

Объем курса: 2 года

Стоимость: 365 000 руб. в год

Фишка: 2 года плотной практики и творческих экспериментов с разными форматами, инструментами и техниками.

Изучить курс: https://britishdesign.ru/courses/illustration-dpo/ 

Проекты, которыми горжусь

В начале работы я понимала, что у меня нет компетенции и опыта, чтобы работать c большими компаниями, поэтому я даже не мечтала сотрудничать с кем-то конкретным. Сейчас у меня в портфолио 47 брендов. Горжусь почти всеми своими проектами, особенно с L’Oreal, MAC, Biolage, так как они были некими поворотными точками в моем развитии. Очень нравятся последние два проекта с Carmex. С L’Oreal мы сперва начали сотрудничать по бренду Colorista. Я до сих пор их амбассадор. После сразу же начали обсуждать проект по L’Oreal Paris. В этом проекте удалось поймать настроение продукта, знаю, что он был добавлен в best cases группы в России. Carmex я написала сама, а они уже знали обо мне и были готовы сотрудничать.

Я люблю творческие истории — обычно такое получается для журналов. Например, недавно в связи с Пасхой и новым сезоном «Игры Престолов» сделали совместный проект с изданием InStyle. Мне сначала захотелось нарисовать пасхальные открытки вместо тех аляпистых, которые рассылают все друг другу. Но на материал это не тянуло. Поэтому родилась идея креативной съемки на тему драконьих яиц Дейенерис.

Когда картинка сложилась, я рассказала это моей подруге — шеф-редактору InStyle.

Проект с InStyle

Сейчас я бы хотела поработать с Chiara Ferragni Collection, а еще с артистами, которые меня вдохновляют или близки по творчеству, например, с итальянским исполнителем Марко Менгони.

С итальянцами лучше всего договариваться из Италии. Один из первых моих клиентов — бренд Fay, входящий в Tod’s Group — написал мне в 2015-м, в преддверии Дня Святого Валентина. Я нарисовала для их социальных сетей открытку.

Сейчас я сфокусирована на работе с брендами в России, и зарубежные пока отошли на второй план. Хочу для начала подтянуть деловой итальянский: раньше я писала письма на итальянском, сейчас — только на английском

Возможно, это также будет важно в будущей работе с Италией

То, что я живу в Нижнем Новгороде, не мешает мне решать деловые вопросы. Два раза в месяц бываю в Москве: у меня рейд по встречам. Их бывает восемь за день. В активном режиме укладываюсь в два-три дня — и возвращаюсь домой.

Грамотно пишите, внимательно читайте

— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.

— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.

Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.

Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы. Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет)

Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).

И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.

— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.

— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.

Универсальность программы

Вы все еще не заинтересовались в создании и использовании вектора? Хорошо, тогда приведу Вам еще примеры приоритетности данной программы над остальными.

Например, если вы решили, что больше не хотите, чтобы иллюстрация была векторным изображением, вы можете легко конвертировать его в растровое изображение JPEG.

К сожалению, иллюстрации, созданные как растровые изображения не могут быть преобразованы в векторный формат постфактум.

Если не уверены, действительно ли Вам понадобится изменять размер изображения позже, было бы целесообразным создать его в векторе, особенно, если это изображение будет широко использоваться во всей компании или офисе.

Еще одной особенностью является то, что векторные файлы по весу намного меньше, чем их растровые копии.

Кроме этого, такие изображения создаются из различных линий, кривых, форм и точек, поэтому у вас есть практически неограниченные возможности для их редактирования.

Допустим, вы нарисовали сердце в Adobe Photoshop, и решили, что нижняя часть сердца является слишком узкой, но исправить это уже не удастся. Как жаль!  Вам придется начать все сначала.

Теперь, предположим, вы хотите создать такое же сердце, но уже в Adobe Illustrator. Поскольку оно состоит из нескольких различных точек, вы можете вернуться в настройки основы, и сделать так, чтобы нижняя часть стала более широкой.

Вы можете сделать это и еще многое другое при этом, не беспокоясь о том, что вы испортите качество рисунка.

Данные возможности программы Adobe Illustrator позволяют легко превратить весь процесс рисования в творческий. А также вы не будете ограничены в процессе внесения изменений после сохранения.

Еще один бонус программы — это прозрачный фон. Если вы не создадите фон для вашего изображения, оно всегда будет прозрачным. Это полезно в самых разных ситуациях, например, когда вы просто хотите поместить логотип сверху чего-то или просто добавить его как небольшую иллюстрацию в общую картину изображения.

Чего невозможно сделать с растровыми изображениями, поскольку вам нужно будет сначала отделить изображение от фона, прежде чем попытаться изменить этот фон на другой. А это может занять достаточно времени.

Уверена в том, что вы будете довольны программой и тем, что остановились именно на создании векторной графики тогда, когда начнете создавать более сложные конструкции.

Обучение на художника-технолога

Начать обучение можно с колледжа, выбрав направление подготовки, связанное с художественным оформлением, светорежиссурой, сценической техникой и технологиями

Однако если вы желаете достичь карьерных высот, то стоит пройти подготовку в театральном вузе. Обратите внимание на специальность «Технология художественного оформления спектакля» (код: 52.03.04) с четырьмя профилями подготовки. Срок обучения – 4 года, при поступлении необходимо сдать следующие экзамены:

• литература (профильный предмет);
• история или общество, иностранный язык;
• русский язык.

Непосредственно в вузе абитуриенты проходят творческое и профессиональное испытание, конкурс высокий, поэтому все задания необходимо выполнять безупречно.

Специфика профессии

Художник-иллюстратор должен не только хорошо рисовать, но и отвечать следующим критериям:

• работа в разных жанрах живописи;
• хорошо развитая фантазия;
• умение создавать тематические изображения, которые будут дополнять содержание, сливаясь с ним в единое целое;
• умение создавать несколько разных изображений для одного издания, среди которых заказчик выберет подходящее.

Для работы специалист может использовать компьютер, графический планшет и специальные программы. А эскизы создаются с помощью карандашей и обычной акварели. Тип рисунка и материалы, которые применяются для его создания, зависят от формата издания и требований заказчика.

В любом случае иллюстратор должен уметь работать со всеми доступными средствами, что открывает ему доступ к высокооплачиваемым заказам.

Что вы можете сделать с помощью программы Illustrator?

Многие люди имеют страх перед этой программой считая, что у них нет художественного мастерства и определенных навыков.

Если вы не можете нарисовать на бумаге, что заставляет вас думать о том, что вы не сможете рисовать на компьютере?

Прежде всего, это является признаком Вашей  неуверенности в себе, а также в своих силах.

Программа позволяет вам выбор многих палитр для работы, таких как:

Палитра Pantone

Adobe Illustrator практически не требует от Вас предварительных знаний рисования или живописи. Вы можете использовать его для создания рисунков от руки, а также Вы можете импортировать фотографию и использовать ее в качестве основы — руководства для дальнейшего отрисовывания, в итоге — превратив в произведение искусства, которое выглядит так, как будто вы нарисовали его от руки.

Иллюстратор не ограничивается в использовании только художниками и графическими дизайнерами. Многие вебмастера пользуются им в процессе создания макетов сайтов, при этом созданный вектор можно использовать в большом количестве различных платформ.

Поскольку иллюстратор это продукт Adobe, то он с легкостью работает с другими ее программами.

Так, после создания исходного изображения, вы можете перетащить его в Photoshop для дальнейшего редактирования и применения различных фильтров, или же — в InDesign для безупречной печати  цифровых буклетов и журналов.

Хотите превратить свой рисунок в игру или анимацию? Импортируйте в Flash, и смотрите как он оживает!

Вы даже можете добавить свой логотип и иллюстрации к видео или оживить их через After Effects.

Выбор возможностей велик! Стоит только захотеть научится.

Описание профессии

Задача иллюстратора — ёмко и понятно донести через изображение смысл текста. При этом рисунки должны передавать эмоции, чувства, мысли автора. Востребованностью пользуются художники-иллюстраторы — специалисты, которые умеют искать и редактировать изображения. Они должны разбираться в дизайне и процессе создания красивых картинок. 

В обязанности же иллюстратора входит: 

• редактирование изображений; 
• создание иллюстраций; 
• цветокоррекция; 
• разработка шрифтов. 

Дополнительные задачи иллюстратора — конструирование (создание) нарисованных персонажей, рендеринг (отрисовка) анимационных кадров, разработка фирменного стиля и другие, которые зависят от требований работодателя, выбранного направления. Например, иллюстратор детских книг должен владеть стилем наив. 

Осваивайте навыки и техники, связанные с иллюстрациями. Заказчики могут предъявлять разные требования к работе. 

Помните, что иллюстраторы должны быть креативными, общительными

Творческой личности важно спокойно относиться к критике и уметь продвигать себя. Иначе специальность не принесёт высокого дохода, а карьерный рост останется на низшей ступени. 

Описание

Специалисты в этой области должны отличаться прекрасным художественным вкусом, знать все о том продукте, для которого они создают иллюстрации. Каждая картинка должна отображать суть статьи в журнале или сюжет книги, дополняя общий смысл.

Важно постоянно обучаться, узнавать о новых направлениях и знать работы мэтров, выбирая удобный и понятный жанр иллюстрации:

• плакатная, ретро и направление фэшн;
• декоративная иллюстрация и рисунки для художественной литературы;
• иллюстрации для комиксов;
• карикатуры (сатирическая иллюстрация);
• фантастическая, спортивная или концептуальная.

Специалист должен уметь не только хорошо рисовать, но и иметь предпринимательскую жилку, которая нужна ему для поиска заказчиков и рекламы своих работ.

Учеба и ЕГЭ

Если профессия иллюстратор – ваш твердый выбор, для учебы лучше выбрать высшее учебное заведение. Хорошее образование даст фундамент, который затем можно дополнять новыми умениями, получаемыми на различных курсах и мастер-классах.

Итак, где учиться на иллюстратора? Таких специалистов готовят не только в Москве, но и во многих городах России. Несколько примеров художественных вузов:

1. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. Штиглица. Факультет монументально-декоративного искусства.
2. Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина при Российской академии художеств. Факультет графики.
3. Краснодарский институт культуры. Факультет дизайна, изобразительных искусств и гуманитарного образования.
4. Волгоградский социально-педагогический госуниверситет. Институт художественного образования.
5. Московский академический художественный институт им. Сурикова при Российской академии художеств. Факультет графики.
6. Санкт-Петербургский институт культуры. Факультет информационных технологий.
7. Курский госуниверситет. Художественно-графический факультет.

Для поступления в вуз абитуриенту необходимо сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе. Кроме экзамена, предусмотрен творческий конкурс (обычно – композиция и живопись). Тип внутренних вступительных испытаний зависит от конкретного учебного заведения.

Как стать иллюстратором без образования? Можно записаться на тематические курсы, взять серию уроков у опытных специалистов, посещать мастер-классы настоящих профи и, конечно же, не жалеть времени на саморазвитие. Но все это сработает только при условии, что человек талантлив от природы и ему нужно всего лишь отшлифовать уже имеющиеся способности.

Работа на себя vs Google

Сейчас мой доход больше, чем в Google, но все зависит от сезона. Есть удачные месяцы, когда доход бывает в девять раз больше, есть месяцы, когда в два раза. Иногда я решаю не работать, например, в прошлом году в июле и августе я путешествовала. При этом у меня есть постоянный доход, не зависящий от моей работы: чехлы в России и за рубежом, реклама в Instagram, скрабы, выпущенные совместно с Organic Shop.

Моя работа дает мне также много бонусов: например, бренд NYX возил меня в США, «Яндекс» и другие компании приглашают меня в Москву, я получаю много подарков, которые сокращают мои расходы на косметику и одежду. Работать на себя всегда приятно. Потому что иногда ты можешь работать два месяца не поднимая головы, а потом отдохнуть. Или распределять свободно свой график.

Материалы по теме:«Я была всем: тренером, продажником, уборщицей»Единственная российская студия, которая устраивает спортивные шоу в АмерикеКак запустить стартап в одном из самых неоднозначных мегаполисовКак уехать на работу в Китай, а потом сделать карьеру в АмстердамеКак в 22 года я поступила в 10 вузов Европы и переехала в Лондон

Как выглядит рабочее место иллюстратора?

Большинство иллюстраторов устанавливают свои собственные рабочие часы в зависимости от их рабочей нагрузки и сроков, которые они должны выполнить. Они, как правило, работают из студии или из собственного дома. Часть их времени может быть потрачена на встречи с клиентами для обсуждения заданий, хотя в некоторых случаях их встречи могут быть проведены по электронной почте или по телефону.

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

Как графические дизайнеры, так и иллюстраторы выполняют работы дизайн-типа.Графические дизайнеры будут работать над элементами дизайна и структурами, обеспечивая визуальное сообщение/бренд для компании, чтобы продать продукт или услугу.С другой стороны, иллюстраторы обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как издательства комиксов, издательства и рекламные агентства. Они гораздо больше занимаются рисованием, проектированием упаковки продуктов, книжными иллюстрациями, созданием фирменных логотипов и графических романов.Степень графического дизайна требует концентрации в дизайне продукта, дизайне веб-сайта и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусств, рисунок и живопись. Иллюстратор не обладает передовыми знаниями графического дизайнера.Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, то иллюстрация будет очень кстати. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и выполнять детальную работу, то графический дизайн может подойти вам лучше.

Заключение

Итак, мы рассмотрели немало предложений от онлайн-школ, теперь пора сделать выбор

Смотрите в первую очередь на программу онлайн-курса и обращайте внимание на то, все ли вопросы, что вас интересуют, рассматриваются на занятиях

Немаловажно учитывать наличие домашних заданий и обратную связь от преподавателей. Документы, подтверждающие прохождение онлайн-курса, тоже имеют значение, особенно при приеме на работу

Конечно, не последнюю роль играет и ценовая политика.

Внимательно выбирайте программу! Не забудьте поделиться мнением насчет подборки курсов, предложите свои версии онлайн-обучения. Подписывайтесь на обновления блога iklife.ru.

Всего доброго!