Как стать дизайнером одежды без образования и опыта

Особенности профессии

Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX – XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды  очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайн – сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.

Виды дизайнеров одежды

• Дизайнер в штате. Устроиться в крупную компанию удобнее тем, кто не хочет искать клиентов самостоятельно или не имеет денег для создания своего бренда. Известные модные дома предлагают высокую зарплату и перспективы карьерного роста;
• Дизайнер-фрилансер. Мастер с большим опытом может сотрудничать одновременно с несколькими производителями, ограничиваясь лишь разработкой концепций или же предоставляя услуги полного сопровождения вплоть до примерки готовых вещей;
• Владелец своего бренда. По сути, дизайнер становится основателем модного дома: он самостоятельно находит поставщиков и клиентов, нанимает команду закройщиков и портных, подбирает фабрики для пошива своих коллекций, создаёт каналы сбыта.

Дизайнеры конструируют вещи для разных потребительских рынков. Они отличаются по стоимости, доступности, уникальности и даже качеству изготовления:

• Высокая мода. Дизайнеры Haute couture практически вручную создают эксклюзивные коллекции из дорогих материалов, открывая новые направления в мировой моде. Все вещи являются уникальными, а клиентами становятся обеспеченные люди и звёзды;
• Готовая одежда. Мастера Pret-a-porter разрабатывают коллекции, предназначенные для производства ограниченными сериями, что гарантирует их высокую цену. Вещи шьются по стандартным размерам и продаются через фирменные бутики;
• Масс-маркет. В этом сегменте дизайнеры работают для массового рынка, вследствие чего при пошиве используются самые доступные ткани и фурнитура. Чтобы снизить цену, мастера исключают сложные ручные операции и заменяют их машинными.

Как стать модельером-дизайнером

• Во-первых, вы должны быть новатором и изобретателем. Это означает всестороннее изучение современных тенденций в моде. Дьявол прячется в деталях, и именно они главная задача модельера-дизайнера. Адаптировать к современным требованиям аксессуары, вышедшие из моды десятилетия назад или придумать собственные. Новый вариант отделки или оригинальное применение уже известной, использование материала, который раньше никто те додумался даже мысленно добавить к одежде, обуви или нижнему белью.
• В-вторых, необходимо умение все ваши задумки выразить в эскизах. Эти картины не предметом восхищения на художественных выставках, но должны быть предельно понятны конструкторам одежды или обуви.
• В-третьих, многие серьезные фирмы, вкладывают огромные средства в проекты по созданию тканей, обладающих уникальными качествами:

1.  антисептическими свойствами;
2.  повышенной гигроскопичностью;
3.  теплоизоляцией;
4. препятствующих появлению неприятных запахов.

Для современного модельера знание этих возможностей открывает огромные перспективы, но чтобы воспользоваться ими, нужно хорошо разбираться даже в химии и еще ряде других наук.

Что нужно, чтобы стать модельером

• Во-первых, чтобы начать двигаться в этом направлении, желательно окончить соответствующее учебное заведение, хотя подобный опыт можно получить и другим путем. Например, научится у родителей, которые умеют шить или изучая готовые выкройки и воплощая их в жизнь. Работают в обувной мастерской, делают аксессуары или шляпки.
• Во-вторых, умение рисовать также необходимо для модельера, как и владение другими навыками. Если уже нет сомнений и карьера модельера – это именно то чему вы готовы посвятить себя, лучше всего окончить художественную школу или брать уроки у профессионалов.
• В-третьих, человек, стремящийся к известности в мире моды должен обладать огромными коммуникативными способностями и склонность к коммерции. Многие начинали карьеру, работая в журналах мод. Это дало им возможность узнать механизмы, действующие в мире бизнеса моды, завести знакомства и потом использовать полученный опыт и связи для раскрутки собственной карьеры.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Работа интересная и ответственная. Она требует выносливости, аккуратности, внимательности и настойчивости, но, результат того стоит. В итоге, благодаря труду специалистов, на свет появляются шедевры моды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

• навыки рисования, черчения;
• уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
• понимание процесса моделирования изделий;
• знание техники пошива.

Также данным специалистам необходимо уметь разбираться в промышленных технологиях.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

• способностями к рисованию;
• образным мышлением;
• хорошим чувством вкуса;
• способностями в сфере конструирования;
• усидчивостью;
• иметь развитое чувство цвета;
• иметь хороший глазомер;
• креативностью;
• способностями к новаторству;
• внимательностью.

Законодательное оформление бизнеса

Дизайнеры могут не только оформить себя как ИП, но и зарегистрировать бренд. Это нужно для защиты авторских прав: чтобы никто под вашим брендом не продавал чужую одежду. У нас это не очень популярно, я даже не знаю никого из коллег, кто это сделал. Я ИП меньше года и пока не регистрировала бренд Karina Galstyan.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Самую большую юридическую сложность составляет технический регламент Таможенного союза ТР ТС 017/2011 «О безопасности продукции легкой промышленности».Он означает, что при реализации продукции на территории ТС она должна сопровождаться сертификатом качества или декларацией соответствия. Мы, дизайнеры, тоже попадаем под эти нормы, потому что у нас нет понятия «дизайнерская одежда». Но ведь невозможно сравнивать эксклюзивное производство с изделиями, выпущенными на огромном предприятии.

Сертификат нужен для каждого материала, который используется при пошиве. Процесс сертификации означает, что мы отдаем изделие, чтобы его проверили на утилизацию: рвали, мяли. Проверяли состав.

А материалы для модели каждый раз другие. Каждая новая коллекция не повторяет предыдущую. Стоимость исследования приблизительно составляет €100-€120 за позицию. Прибавляйте к этому покупку образцов продукции, и будет понятна конечная цена подтверждения соответствия.

Как стать профессиональным дизайнером одежды

Профессиональная деятельность, связанная с дизайном, требует соответствующего образования. На модельера и дизайнера одежды можно учиться во многих учебных заведениях начиная от кратковременных курсов заканчивая ВУЗами.
 

Существуют две основные специальности, которым обучают будущих дизайнеров одежды: модельер-закройщик и модельер-конструктор. Первая профессия более техническая, а вторая требует большего творческого подхода.
 

Институты и университеты предоставляют широкопрофильное образование, которое затрагивает, пожалуй, все аспекты профессии, связанной с дизайном. Но все-таки необходимо определиться, стоит ли целых пять лет потратить на учебу, особенно, если не рассматривать данное занятие, как основную свою будущую профессию.

Многие люди, имеющие другую специальность, выбирают в качестве дополнительного варианта образование дизайнера и записываются на соответствующие курсы. Это наиболее простой и быстрый способ получить минимальный опыт и документ, подтверждающий профессиональный уровень подготовки.
 

Что нужно для успешного старта?

Прежде чем начинать свой путь к профессии мечты и начинать специализированное обучение, вы должны убедиться, что обладаете определенным набором качеств (или решительно настроены развивать их): 

Творческий потенциал

Именно желание творить новое, способность загореться идеей, создавать эксклюзивные вещи и постоянно генерировать замыслы является сердцем профессии. Будьте готовы к постоянной внутренней работе, поиску вдохновения и воплощению индивидуальных замыслов. 

Трудолюбие и упорство. 

Разработка дизайна одежды – это тяжелый труд, который потребует от вас колоссальных усилий и активного использования моральных и материальных ресурсов для успешного результата. Запаситесь терпением: моментально построить блестящую карьеру с нуля не получается ни у кого: даже признанным мастерам приходилось постоянно работать над собой, чтобы достичь вершин. 

Тонкий художественный вкус

Вы должны обладать обостренным чувством прекрасного, чтобы в будущем создавать гармоничные сочетания цветов, фактур и форм. Развивайте чувство стиля: знакомьтесь с работами мастеров, изучайте изобразительное искусство в свободное время. 

Коммуникативные навыки

Даже если вы намерены работать в одиночку, добиться успеха без постоянного общения с людьми не получится: вам предстоит контактировать с преподавателями во время обучения, с моделями во время примерок, с заказчиками при работе над проектами – этот список можно продолжать очень долго. Нужно уметь грамотно выражать свою мысль, строить дискуссию и конструктивно воспринимать критику. 

Умение рисовать

Работа дизайнера одежды предполагает разработку и создание эскизов, причем не только на бумаге, но и в специальных компьютерных программах: Adobe Illustrator, Autodesk Sketchbook Pro и т. д. Если вы твердо решили стать модельером, но в рисовании вы полный нуль, имеет смысл записаться в художественную школу или начать самостоятельное обучение скетчингу и рисунку. 

Навыки кройки и шитья

Знание тонкостей работы с различными материалами, создание выкроек и лекал, разработка чертежей и работа за швейной машинкой – все это будет неотъемлемой частью воплощения своих идей, особенно на первых порах.  

Умение анализировать и предугадывать модные тренды.

Одно из качеств, отличающих действительно талантливого дизайнера – это знание потребностей целевой аудитории, причем с расчетом на будущее. От модного чутья на тренды и новые тенденции может зависеть успех целой коллекции одежды: будет ли она востребована, не выйдут ли из моды такие цвета и ткани? Будь в курсе событий мира моды: следите за появлением новых трендов, читайте прогнозы модных экспертов. 

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Высокая конкуренция.
• Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

• При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
• Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Престижная профессия.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Обучение профессии

Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды надо получить профильное образование. Даже при выборе варианта с самостоятельным развитием вопрос отработки ряда обязательных навыков под руководством специалистов однажды обязательно встанет. Невозможно создать коллекцию одежды, не ориентируясь в особенностях отдельных материалов и правилах их обработки. Силу диплома ВУЗа или сертификата специализированных курсов тоже никто не отменял.

Курсы

Сегодня дизайнерскому делу учат даже в Интернете с помощью бесплатных и платных мастер-классов, уроков, лекций. Это подойдет тому, кто настроен на саморазвитие, никуда не торопится, или имеет какую-то профессиональную базу и хочет за счет повышения квалификации увеличить размер заработной платы.

Амбициозным новичкам больше подойдут профильные очные курсы продолжительностью от 3 до 12 месяцев. На них не обучат каким-то тонкостям, но просветят в отношении обязательной базы — от создания эскизов одежды до их реализации. Если есть возможность, выбор стоит делать в пользу курсов, проводимых европейскими школами моды.

ВУЗы

Далеко не все дизайнеры одежды имеют профильное высшее образование, но его наличие считается существенным плюсом. В университетах студентов учат создавать мужские и женские коллекции с нуля, продвигать свой продукт, общаться с заказчиками и клиентами и делать многое другое. Примечательно, что все эти моменты учащиеся не просто изучают, а отрабатывают на практике

При выборе ВУЗа стоит обратить внимание на то, какую он предлагает учебную базу — она должна быть обширной. В отдельных городах РФ сегодня можно поступить не только в российские ВУЗы, но и филиалы европейских университетов, колледжей

Самообразование

Если нет времени или средств учиться на дизайнера, стоит попробовать этот вариант. За основу учебы рекомендуется взять программу какого-нибудь известного российского или европейского ВУЗа. В интернете есть масса ресурсов, на которых можно найти нужные материалы, уроки по рисованию эскизов. Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды придется много читать, рисовать, шить. Дополнительно надо регулярно просматривать модные журналы, появляться на показах мод, заводить полезные знакомства. Чтобы найти первых клиентов можно шить для себя одежду и демонстрировать ее на мероприятиях в модных кругах.

Сделайте так, чтобы о вашем бренде узнали

Насущный вопрос для любого человека, решившего связать свою жизнь с созданием одежды: как сделать так, чтобы о вашем бренде узнали, начали говорить и писать в изданиях? Самый очевидный путь — собрать имейл-базу всех существующих на рынке модных изданий и начать методично рассылать им лукбук и пресс-релизы. Гарантий того, что о вас с первого сезона напишет условный Vogue, — никаких, но если вы готовы предложить по-настоящему качественный продукт, шансы повышаются. Обычно в российском глянце популярность того или иного персонажа идёт по принципу цепной реакции: как только какое-нибудь авторитетное издание напишет о новом дизайнере, следом вереницей потянутся публикации в других аналогичных журналах. Если у вас есть пара десятков тысяч лишних рублей, можете нанять агентство, которое будет заниматься пиаром от и до: составлением пресс-релизов, общением с прессой, поиском потенциальных клиентов и так далее. Это отработанная поколениями схема, которая, тем не менее, в современных реалиях не является единственной эффективной.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды?

Следует учитывать, что размер зарплаты напрямую связан с популярностью и востребованностью специалиста, его опытом и талантом, а также успехом его личного бренда или же фирмы, на которую он работает. 

Например, петербургский дизайнер одежды и основательница личного бренда в анонимном интервью для журнала Собака.ru рассказала, что ее заработок составляет от 100 до 500 тыс. руб. в месяц. 

Выводы: 

• Развивайте необходимые для профессии навыки и качества. 
• Стремитесь получать новые знания о выбранной сфере деятельности, будьте в курсе событий модного мира. 
• Оттачивайте свои умения и навыки, сочетайте теорию с практикой. 
• Выберите подходящую для вас программу обучения. 

Не бойтесь начинать путь к карьере дизайнера одежды с нуля: терпение, трудолюбие и искренняя любовь к своему делу обязательно приведут вас к успеху. 

Post Views:
143

# 3: Институт Пратта, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Студенты, изучающие дизайн одежды в Институте Пратта, имеют доступ к некоторым отличным ресурсам, отчасти из-за расположения школы в Нью-Йорке. Приглашенные лекторы из всех областей отрасли часто проводят лекции и семинары. Студенты Института Пратта также проходят отличную стажировку в таких компаниях, как Rag & Bone, например.

В школе также есть сильные дизайнерские программы в других областях, включая промышленный дизайн и дизайн интерьеров. Студенты также получают серьезную карьерную поддержку от Центра карьеры и профессионального развития Пратта., который ежегодно представляет десятки программ по таким темам, как подготовка к карьере и инновации.

Следуйте вашему плану

Это самое сложное, но постарайтесь заниматься регулярно — в то время, которое вы запланировали.

Однако все мы ошибаемся, когда строим планы, поэтому будьте и гибки тоже. Вы не на переправе, и лошадей менять можно. Если стало понятно, что вам нужно больше времени, — добавьте его или перераспределите. Если какие-то книги или курсы оказались неудачными — замените их на другие. Но, сделав это, вновь придерживайтесь плана — уже нового.

Постарайтесь не делать долгие перерывы в занятиях: пока вы новичок, незакреплённые навыки быстро теряются. И тогда вы не только не развиваетесь, но даже идёте вспять.

Качества хорошего модельера

Вот несколько важных качеств, которыми должен обладать человек, желающий обучаться профессии модельера.

1. Наличие художественного и эстетического вкуса, позволяющего без труда отличать настоящее искусство от поверхностного.
2. Хорошо развитый глазомер необходим для разработки эскизов одежды.
3. Правильное чувство цветовой палитры пригодится при выборе нужных оттенков для платьев, брюк, шляп и юбок.
4. Спонтанность и способность к импровизации, умение мыслить нешаблонно и создавать новаторские эскизы.
5. Нацеленность на результат и желание идти до конца, ведь от образа в голове, до костюма на модели проходит немалый промежуток времени.
6. Аккуратность и пунктуальность.
7. Модельер – отчасти художник, поэтому умение рисовать вне всякого сомнения пригодится в профессии.
8. Хорошая память — ведь свежее и новое это хорошо забытое старое, модельер должен помнить когда и что было актуально, а чем люди уже пресытились.
9. Умение определять качество ткани, буквально кончиками пальцев.

Индустрия моды — конкурентный бизнес, здесь, как в живой природе, выживает самый приспособленный

Затраты и ценообразование

Мы не указываем наши цены в Интернете, так принято у всех дизайнеров. Готовое платье из моей коллекции стоит от $70-$100, потому что в стоимость закладывается дополнительное время, примерки, пожелания клиента. Свадебное платье будет стоить от $200 только за работу, без материала.

Максимальная цена модели, которую я шила – $1000 за свадебное платье на заказ. Там была ручная вышивка.

В цену изделий я не вкладываю стоимость оборудования, его минимальный набор обойдется примерно в $1000 за единицу. Если покупать б/у, то около $500. Набор состоит из:

• швейной машинки;
• оверлока (для обработки швов);
• пароутюжильной установки;
• петельной машины;
• плоскошовной машинки (для обработки изделий из трикотажа) – у меня ее нет, поэтому можно отдать изделие в мастерскую.

В стоимость платья заложены:

1. Материалы – 20-30% себестоимости. Их можно купить и в Беларуси. К примеру, в магазинах «Сукно», «Беларускі лён» зачастую есть неплохие ткани. Но лучший выбор все же в Москве или в магазинах Литвы. Ведь дизайнерам не хочется повторяться и быть похожими на других.

Я стараюсь придерживаться большого процента натуральных волокон: отдаю предпочтению шерсти, шелку, вискозе, хлопку. Это наиболее дорогие материалы. Метр шелка в Москве обойдется примерно в $50-$60. На такие изделия я не делаю большую накрутку. Лучше заработать меньше, но сделать то, что нравится.

2. Работа швеи, конструктора – 20%.3. Аренда шоурума (если он есть) – 10%.4. Фотосессия (стоит от 200$) – 5%. В нее входят фотограф, ретушер (в случае, если фотограф берется за ретушь, визажист, модель, студия).

Конечно, если в творческом мире у вас много знакомых, то на чем-то можно сэкономить, договориться по дружбе.

Таким образом, работа дизайнера занимает 35-45% в стоимости изделия. Мы не учитываем взнос за показ, если коллекция создается для этих целей, тогда себестоимость выходит вообще огромная.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Из-за того, что я закупаю материалы за границей, мои цены зависят от курса белорусского рубля. Тем не менее, я, как и большинство дизайнеров, не буду повышать цены на старые коллекции – мы их заморозили.

Стоимость новых коллекций в пересчете на белорусские рубли будет выше.

В дизайнерском мире есть и распродажи. Все как у всех: распродаем старые коллекции, делаем скидки постоянным клиентам. Многим нужно распродать старое, чтобы были деньги на покупку нового.

На маркетах можно продать 5-10 вещей. Это столько же, сколько можно продать в месяц моделей, изготовленных на заказ, и моделей из имеющейся коллекции. С таким объемом продаж бизнес окупается.

Конечно, много денег забирают взносы на показы (без них рентабельность была бы гораздо выше). Но все же, даже если тратить на них деньги, то кормиться таким бизнесом можно. Хоть и придется гораздо больше работать.

При этом продажи непредсказуемы: на недавнем маркете после Нового года было продано в 5 раз меньше вещей, чем до него, в 2014. Сказался кризис. У людей не было денег. 

Хорошая финансовая ситуация складывается у тех, кто имеет финансовую поддержку со стороны или накопленный капитал. Тогда вложенные деньги со временем начинают окупаться. А если капитала нет, то и коллекцию шить не на что, и на показ попасть не получится.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик

Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов

Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.